| 華健20香港演唱會
日期：2006年09月19-20日 地點：香港體育館 |
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9月17日早上八時，就如往常的星期天，奔馳在東區走廊，總不忘迷戀地凝望著那彎彎的海港，像結婚多年仍保持著初戀般的怦然心動，從小到大，對那一大片帶著魚腥鹹味的綠執著地從不厭倦．．．
雖然，這些年它變窄了；雖然，這些年點綴著兩岸地標的風景線已經轉移了，但每年冬季，透過車廂看到兩岸的華燈璀璨，仍不禁說聲「哈利路亞」，並許諾來世自己還要做個「香港人」．．．．
這一天，眼睛仍在吃著滋味的早餐，這邊望望，那裡看看，毫無預警地，一座龐然大物霸佔了視線－－二十年來，曾經成為兩岸地標的「它」早已被淹沒在填海區的新貴中，毫不顯眼，有時沒注意也就壓根兒沒見到．．．．
但在這個瀰漫著湮霞，視野多少帶點矇矓的清晨，「它」居然像一條睡醒的巨龍，伸出久沒張開的臂彎，把硬生生架在周圍的貨櫃支架推開，像皇者般重奪海港兩岸的聚焦點，告訴大家：我在這兒，因為從今天開始，我是完完全全屬於周華健的舞台！
往後的好幾天，每次經過東區走廊，看著對岸，它都很大、很大，霸佔了我的雙眼，大得令人敬畏，大得令人期待──它是周華健的舞台！
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1997年10月18日晚華健在這個舞台給香港觀眾的最後一句話是：「後會有期」，一種說不出來的悲涼與不祥襲上心頭，要是「有期」，為何從一開始就感到它會變？要是「無期」，應該不必抱怨．．．一直以來都希望這只是一個錯覺，原來真的不是錯覺，而是一個美麗的《錯誤》：我打江南走過
那等在季節裏的容顏如蓮花的開落
東風不來，三月的柳絮不飛
你底心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不響，三月春幃不揭
你底心是小小的窗扉緊掩
我達達的馬蹄是美麗的錯誤
我不是歸人，是個過客……
你達達的馬蹄是美麗的錯誤
你不是歸人，是個過客……
九年了，每一次都像蜻蜓一樣，在這璀璨的海港點下了最美麗的遐想，掀起多少個大大小小的漣漪，然後揮動雙翼，飛到遠方，水過無痕，沒有留下一絲足印．．．青春它可有限期？多一天多點距離，我都會好奇，難道我真的不放棄？
就這樣，在盼望華健但又不忍華健回來受傷害之間，在忠誠地面對自己還是委婉地為他人著想之際，拉拉扯扯，沒完沒了．．．華健與香港就像兩個薄薄的肥皂泡，碰到便要分；我們卻像貪心的小孩子，每次都很想用一個小圈兒把這個已經夠薄的肥皂泡拉得長一點，卻更怕一拉就破．．．轉眼之間，居然踏入第十個年頭，老了白頭，也老了少年心．．．一切還會依舊嗎？
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華健說他一直以來對香港都是「近鄉情怯」，其實我們對華健回港開唱又何嘗不是？
千百個問號：會不會這樣？會不會那樣？千百個嘆號：唉∼忘了這樣！噢∼欠了那樣！開唱前一個禮拜，巴不得申請延期！怎麼盼了多年的盛事，籌備了大半年的歌友會配合活動，此刻心理生理仍好像還沒預備好？真是讓我歡喜讓我憂．．．然後已經沒時間去檢查自己的思緒，一切已經如箭在弦，9月18日晚上，彷彿已經豁出去，準備從容就義．．．勇敢又戰兢，期待又惶恐的迎接晨光的來臨．．．
9月19日午後，換上華健好友營的會服，站在鏡子前仔細端詳過後，彷彿世界由此刻開始．．．
我會合我的戰友，我找到我的好友．．．
夜幕徐徐降下，紅館外紅黃藍綠的燈光如常亮起，在每個有演出的晚上，招聚從四面八方而來的朝聖者．
我們在藍閘外的空地拉著橫額拍照，像華健國內每一處巡迴的習慣，大家拿著燈牌舉著花束來個大合照∼∼然後我偶爾退出來看看大伙兒，國際大合照之後，大家還意猶未盡，三三兩兩，你擁著我，我擁著你合照留念，擺出各種手勢與姿勢，臉上的興奮與喜悅快要滿瀉了∼∼然後我再看看，我們的四周開始圍攏著來聽演唱會的人群，他們從遠處看見一大群樂不可支的中外「少、青、中年」，紛紛走過來看熱鬧，站上一會，他們彷彿明白這群人的身分，最初臉上有點驚訝與不可置信，但隨後更多的是嘉許的笑意．．．
Photo courtesy of WaKin and Friends HK -- Corum 看著看著，我彷彿走進一個畢業典禮，大家穿著畢業袍抱著花拍照，四周都是祝賀的眼光和笑容．．．
是的，今天我們也畢業了，漫長的等待已經修成正果，我們整裝待發，我們將要走進那一度門，迎接著華健為我們揭開人生新的一頁！．場館內盡是少不了熟悉的面孔，但更多的是陌生而熟悉的面孔．．．原來你就是2002年忘憂演唱會與華健對唱"你說的對"的Paco！有些人會心點頭指著對方一笑，是你了！更有些像好久不見的老朋友，緊緊握著雙手不放，更有看見我拿著兩個巨大無比的燈牌擱在左邊又不是，晾在右邊又不對的煩惱相，主動提出與我們互調座位，得以把燈牌放在通道中間，好讓待會兒台上的華健能看得清清楚楚，及後安頓下來我們才發現，她們甘心讓出來的位置，其實是這一排視線最好的位置．．．她是素未謀面，當晚我也未及細問名字的Pandora！
就在地下的大家還在忙不過來暈頭轉向之時，同時在山腰的米米正與雞腿難捨難離之際，傳來一把大家既不陌生也最熟悉的聲音：軟硬天師之一的林海峰．．．
像一般在香港舉行的演唱會，開演之前館方都會播出一段announcement，主要內容不外是宣佈演出即將開始，提醒觀眾觀賞演出時的注意事項：如不得攝錄、關上手提電話、以及不得攀越座位欄河，以免發生危險之類．．．有時也加入鳴謝主辦單位．．．通常每個人都不會理會這段老掉牙的須知，縱是大殺四方的林海峰，大家仍然對他一本正經地宣讀的長長主辦單位以及鳴謝名單一點興趣也沒有，但當他也一本正經的宣佈這個演唱會的「觀眾注意事項」時，意料之外也意料之中地引爆第一個笑彈：
請各位觀眾留意：本演唱會並無煙花爆破效果，觀眾無須擔心或走避，如要收看煙花，請欣賞「幻彩詠香江」！
（各位親愛的海外朋友：「幻彩詠香江」正是每個晚上八時正在香港維多利亞海港兩岸給遊客欣賞的小型煙花匯演∼∼∼）
於是大家開始聚精會神，知道林先生的好戲還在後頭∼∼∼
本演唱會亦無安排舞蹈藝員伴舞，但絕對歡迎各位觀眾隨歌起舞，
（真的嗎？華健的演唱會可以出現五月天的場面嗎？今天大家的票都沒有少付二十元呢！）
另外，本演唱會亦無安排特別嘉賓，如有不請自來的特別嘉賓，必須先在場外經過吹波仔酒精測試．
（Oh my God！幸好我們之前已盡量少喝水，成龍？真是讓人歡喜讓人憂！）
在演唱會舉行期間，請勿在場內錄音、攝影、或拍攝錄像，
更加請勿攀越欄河．Please Mind the Platform gap，以免令歌手興奮過度，失控模仿．（哈哈哈哈哈哈哈哈！這個絕對有可能！）
同時請大家關上手提電話，以免各位本地或海外的親朋戚友爭住打電話叫你俾佢聽華健同睇華健∼∼∼
（有歌迷曰：塌樓也不要叫我聽電話！）
然後．．．．一幅最最熟悉不過的維港夜景的照片，璀璨地打在中央的大螢幕，
滴滴答答的聲音打�誑X一個一個直探在場每一個人心底的詢問：
你→有→幾→耐→冇→欣→賞→過→香→港→口既→夜→景．．．．．．
（對，我們有多久忙得天昏地暗，我們有多久沒有好好靜下來，看過這美麗的海港一眼？）
你→有→幾→耐→冇→聽→過→華→健→口既→演→唱→會（有多久？我們沒有好好坐下來，簡簡單單地聽一首華健親口唱的歌？）
一下子，大家都靜下來，陷入思緒中．．．．
有多久？？？
然後，那一段聽過多少遍的滴答鐘聲，那一段悠揚紓緩的時代之歌，那一幕又一幕的演出場面．．．那一個又一個的地名．．．我，在何方？
及至斗大的 香港 出現眼前時，千真萬確沒有疑問，我是真的在我的香港．．．
Photo courtesy of WaKin and Friends HK --小苗
“追逐風，追逐太陽，在人生的大道上．．．”旋轉舞台終於把華健帶出來，他終於踏在自己的舞台上！
為體貼對華健演藝歷程不大熟悉的香港觀眾，中央大螢幕特別打出1987的字眼，而轉眼又回到2006的《雨人》．．．
我坐在後方，望著前面的戰友和好友們不停晃動的背影、那此起彼落的牌子、一浪接一浪的叫喊，此刻我最渴望看看的，反而是他們臉上的表情，是不是跟眼前對著大家不停豎起大姆指的華健一樣？兩曲既罷，華健急不及待要跟大家打個招呼，每一句，每一個字，都是廣東話，十年了，從沒有聽過華健在舞台上連續講三個半小時的廣東話．．．那些口既、口羅、口者、咩呀？．．．像奶與蜜滴進耳朵；又像金蘋果墜落在銀網子中．．．
「以下呢隻歌，係唱俾你地聽口既，呢隻歌係你地口既歌．」他指著台下場中山上．．．
工作人員把咪架set好，他站得畢直，一面張開臂彎，一面用手指揮，每一個字詞隨著手揮動，彷彿要指著每一句歌詞，讓每一個在場的人都聽得清清楚：
And you can tell everybody this is your song
It may be quite simple but now that it's done
I hope you don't mind
I hope you don't mind that I put down in words
How wonderful life is while you're in the world
Photo courtesy of WaKin and Friends HK -- Corum So excuse me forgetting but these things I do
You see I've forgotten if they're green or they're blue
Anyway the thing is what I really mean
Yours are the sweetest eyes I've ever seen正如他在其他各地的巡迴演唱會所言：這許多年來，他和大家都成為了「有故事的人」，在《濃情化不開》的故事中，他還要忐忑地問大家：「你喜歡的會有幾個？」
自2000年起，華健已沒有回港參加任何大型公開活動，直至去年香港迪士尼樂園開幕，大會隆而重之地邀請華健擔任表演嘉賓．雖然事前所有媒體對華健受邀演出隻字不提，而與此同時香港的天王天后們都在傳媒面前吹噓自己受邀擔任演出或出席酒會，但不知道大家有沒有發覺：真正能在開幕大型晚會現場演出、而又能一人獨佔全個舞台演出時間的，除了理所當然的「香港迪士尼大使」外，就只有華健一人！而且華健是當晚唯一一位歌手是用兩言三語演繹迪士尼作品的！
這不僅代表迪士尼對華健在演藝圈地位以及個人形象的肯定；對華健來說，這一次久別香江的首個演出，其意義更是非比尋常．因此，他特別選了《泰山》主題曲跟大家分享，還有他在開幕當晚演出的小趣事：第一次遇到能講廣東話的米奇老鼠，而且這隻會玩「十五．二十」的老鼠，還知道對手是「周華健」！看他一路講一路美的樂滋滋．．．他天生是要當藝人走在台前的！
這一個演出，對大型活動多如恒河沙數的香港來說，說實在的很微不足道；而相信對當晚絕大部分的入場觀眾來說，也可能已無記憶．．．但華健的心事細如塵，他把這個近年僅屬於香港的演出回憶珍如拱璧，大家可會領略他的心事？
第一晚連續七首歌下來，坦白說華健與觀眾都仍有點患得患失，彼此都有著同樣的心情：像個小孩子，不斷探頭四處張望，看看和測試對方的反應；又好像一對恩愛夫妻，分隔多年，明明朝思暮想，但一旦對方就在眼前，雙方都有點不知所措．．．．可是一首《刀劍如夢》，如往常一樣，唱的已經「上身」，聽的已被「熱身」，樂趣停不了，他和大家的默契回來了，因此到了第二晚便累積成龐大的能量，一發不可收拾，幾乎一開場唱的和聽的都瘋了！
一首《擺渡人的歌》，舞台和燈光特效把紅館變成了一個藍色澄澈的水族館，涼冰冰的，好像變成了海洋公園的水母，在華健的歌聲中蕩漾飄浮，白天的緊張漸漸鬆弛下來．．．音樂完了，那種感動久久未能散去，然後在台上的華健也有所感地說：他雖然是男人，但不會害怕承認「怕黑」，但在舞台，多大的迷霧他也絕不會迷路！
那一首《月滿》，毫無預警地出現，殺人一個措手不及
只有為你 我會半傻半醉 半醉半痴想一切替你作主
而我願意不理狂雷和暴雨 人生這麼短 能相愛多寫意曾幾何時，范柳原對白流蘇說：「生與死與離別，都是大事，不由我們支配的．比起外界的力量，我們人是多麼小，多麼小，可是我們偏要說：我永遠和你一起；我們一生一世都別離開．──好像我們自己做得了主似的！」
華健的演繹恰似這個場景，每一個字都用盡最輕的力氣，彷彿他這一唱，這首歌就會變成真實一樣，每一次都像第一次聽到般令人震撼．這個晚上，更真到令人不敢置信．
第一個晚上放在Encore部分，只能唱半首的《為愛情受傷》，終於在第二晚得以排在「正選」．當這首十年前hit到不能再hit的歌再次在紅館響起時，那種時光錯亂的感覺也就特別強烈．．．那一年他對媒體經常說：這是他的「曠世情歌」，那時的他，意氣風發，猶記得在TVB友弦相聚特輯中他唱得聲嘶力竭，唱畢最激昂處單膝跪地，掩著一臉興奮接受台下的歡呼．．．
今天的他，唱得迷惘風霜，一曲既罷，他沒有跪地，但贏得在場一萬二千顆由衷讚賞的心與毫不吝嗇的掌聲！還有《像我這樣的男人》，由阿堯的鋼琴開始，弦樂與搖滾樂交替出現，一浪接一浪，又像刀子鋸著大樹，搖落一顆傷透的心，幾至墜地！
全場幾已沈醉在他的音樂中，大家都不願醒來，但這一首歌，他還未開腔，從阿堯如仙女散花把音符彈出，兩晚都立刻引來無數的驚叫與尖叫聲───
驚叫聲是因為這是大部分香港觀眾在哥哥眾多名曲中的well kept secret，他們從沒想過華健居然會唱這首歌；尖叫聲是因為這是華健死忠粉絲在華健眾多翻唱曲中的well kept secret，他們從沒聽過華健在香港完完整整好好唱一次！
Photo courtesy of WaKin and Friends HK -- Corum 大家不妨細聽03年的滾石十周年現場錄音，當時華健其實一直被鋼琴拖著，無法發揮最佳水準．但這兩晚，再一次證明，唯有阿堯才是華健的絕配，只有他最明白華健的步伐，華健只有在阿堯的樂音中，才得到最自由自在的發揮，讓歌聲與琴聲成為一體．．．
這一生 也在進取 這分鐘 卻掛念誰
我會說 是唯獨你 不可失去
好風光 似幻似虛 誰明人生樂趣
我會說 為情為愛 仍然是對
誰比你重要 成功了敗了 也完全無重要
誰比你重要 狂風與暴雨都因你燃燒華健一直唱得不徐不疾，他不像哥哥先快後慢，而是似快猶慢，似慢猶快，他心中一直有自己的拍子．他不像哥哥愈唱愈激情的一夜魚龍舞，而是在一夜魚龍舞之後，驀然回首，他的歌聲，像一個不捨的回頭，更像溫柔的回眸，訴說他進取之後，才知道掛念的是誰．．．
說技巧那已是低一個檔次，他的《追》，徹底征服了全場的歌迷與非歌迷，並昭告全港：「歌外有歌，情外有情」。
坦白說，華健在香港傳唱的國語歌其實不離幾張專輯中的一線主打歌，對於專輯中一些較為冷門沒有派台的二線歌曲，香港觀眾其實是較為陌生的，但華健仍堅持讓大家品嘗他的私房選擇，像《我站在全世界的屋頂》和《寡婦村傳奇》。
那些閃電雷擊，大家之前已經熟悉了，但令人心折的是在大熒幕上，他選擇用文字向大家訴說他的不安與惶恐．．．
曾經有一位資深媒體人這樣說：「拿起結他自彈自唱的華健最好看」。
隨著《寡婦村傳奇》那鏗鏘堅實的結他聲，終於展開了華健最拿手，也是他演出ICON的Unplugged部分．．．
第一晚由《刀劍若夢》炒熱升勢一直有餘未盡的氣氛，由《新天長地久之男大當戀女大當愛》再創新高！急速的節奏、綿密的音符、一氣呵成的吟唱，一直是華健在香港的另一個ICON，有多少人會明白香港觀眾對華健快歌趨之若騖之情？真如久旱逢甘露！大珠小珠落玉盤，恍如一場痛痛快快的暴雨急且驟，讓大家痛快淋漓！
然後，華健怡然自得的以音箱為座椅，開始他的周氏楝篤笑！
很久沒回來，回想第一次回來是「賣金」（編者按：代言謝瑞麟金飾廣告），後來唱出名堂，很多謝媽媽給他機會，因為媽媽其實唱得比他好，因為她放棄當歌星，兒子才有出唱片的機會∼∼
但各位觀眾請坐好：「我周華健的『最愛』唔係唱歌．．．．我的『最愛』．．．．係講野！」──全場一萬二千觀眾先是一愕繼而爆笑！一萬二千把拆樓式的笑聲差點把紅館震垮∼∼∼
華健呀華健∼∼難得你終於捅出真心話了，其實香港歌迷也有心底話，請你聽好：
我地的『最愛』唔係『聽』你唱歌．．．．我地的『最愛』．．．．係『睇』你講野呀！」
大家有沒有發覺華健講野的表情特別豐富與動作特別多嗎？喜怒哀樂嗔怨癡，七情上面，講到入戲處，已經足以拿下一尊金像獎∼∼
精彩還在後頭───
華健無法像與台灣歌迷般，藉廣告文化與香港朋友一起細數入行二十年生活的甜酸苦辣，因為華健的這黃金二十年，香港是缺席的；相對而言，香港的這廿年，華健絕大部分時間也是缺席的．那怎麼辦呢？明明是香港人，但要怎樣與香港朋友細說當年呢？
他清清喉嚨，好整以暇，舒舒服服伏在結他上，細說當年，看著看著，像個淘氣的小男孩，在星空下的晚上伏在窗台，唱起他唸小學時的兒歌：
Photo courtesy of WaKin and Friends HK --小苗 在森Lum和原夜是∼墮麼滴消腰，
趁∼哀的朋∼幼啊，膩再傷心磨？唱著唱著，有一位中年男士從人叢中慢慢走到舞台前，原來他就是在第一個晚上老早就坐在觀眾席，看著偌大的舞台，滿足與驕傲的笑意一直釘牢在臉上的周顯森老師，此時他手中還有一個大相框，這下可把華健嚇了一跳，因為現在的場景是學生在上老師在下，還得由老師送學生禮物，華健既興奮又不好意思．．．此時全場掌聲響起，在為這一對重逢的師生致以深切的祝賀，待華健定睛一看手中的禮物，才知道老師有多疼他，多以他為傲──那是用他的名字「周華健」三個字作起頭的讚美詩∼華健當場唸出來，大家都看得出華健的感動與驚訝．我們都是學生．我們都知道：世上沒有一份禮物比得上老師的肯定與讚美，那是千金都買不到的一輩子榮耀！他稍一定神，說：
「好棒的詩啊！！！可是我要告訴大家，我這位老師是教英文的！！！」
全場頓時陷入了油鍋起炸般的沸騰笑聲！如是這般，類似的油鍋起炸在接著下來的十五分鐘此起彼落，樂此不疲！
而第二個晚上走到台前獻花的，則是劉美群校長，她瞇瞇的笑眼全是光榮，因為她的學校擁有一位出類拔萃、名成利就、但卻飲水思源，衣錦還鄉辦演唱會也不忘特地邀請校長校董光臨欣賞演出的舊生！這一所學校，因為一個愛講話的男孩，從此不再一樣．．．
可是這個長大了而且超愛講話的男孩，忽然嘮叨地說：「這到底是甚麼歌？詞不合音？香港的音樂教育怎麼搞的？我真的是撐不住了，一定要動手來修理修理一下才行．．．」
大家都在猜想，究竟他要如何修理這首歌呢？
但聽結他弦音一落，他唱起華健版的「在森林和原野」：
在森林 和原野，
是多麼的逍∼∼遙，
親愛的 朋友啊∼
你 在 想∼甚∼麼∼∼∼∼曲音一落，全場掌聲如雷貫耳，整場演唱會下來，觀眾的掌聲有鼓勵的、有祝賀的、有會心微笑而抵死的、也有讚賞的．．．但此刻的掌聲與別不同，它們是由衷而肅然起敬的！
然後他繼續唱：
林中小鳥在歌唱
林中小鳥在舞蹈
親愛的 朋友啊
你在想甚麼？當掌聲再度響起之時，同時有十萬個為甚麼懸掛在半空：為甚麼我們唱了幾十年的兒歌從沒稍加質疑？為甚麼我們就這樣甘於度過我們的歌唱童年？懂得問問題，就是一個嶄新人生的開始，華健發聾振瞶，啟迪了全場觀眾、以致所有香港人的眼界和耳界：這首歌應該是這樣譜的！此刻，我們身處的，其實不是香港紅磡體育館，而是二千五百年前的洙泗之堂，我們在上一節最特別的音樂課！他教我們獨立思考，批判質疑，但同時能夠創造建設，推陳出新！這已經超越一個歌手、藝人，甚至是藝術家的身分，而是一個心靈的開拓者，文化的建築師！怎不叫人肅然起敬呢？？？
因為這首舊詞新曲的厲害之處，尚不在其重新配合廣東話的九個聲調──當然，對一個作曲家來說，這已經是一項相當艱巨的任務，因為廣東話在華語方言中是一種「音樂的語言」，九個聲調猶如五線譜上的音符，講一遍廣東話就好像唱了一首歌，但正因為其「合樂」，調義合一，聲調不同字義亦有異．因此在創作廣東話音樂時，最理想的創作境界當然是詞與曲一起湧現在作曲家的腦海中，詞曲合一，混然天成．但現實大多數的創作情況是：先有曲後有詞，而填廣東詞的難點在於要合調，再加上押韻的要求，可供選擇的用字已經大幅減少，繼而可能上數十個的題材內容立刻遭砍掉．．．因此廣東歌的填詞人可以有千千有萬萬，但林夕只有一個．
先有曲後配詞的情況已經算是容易的了，倘若是先詞後曲，那就更是難上加難，彷如所有武林秘笈中的最高層次，古來練成者萬中無一！想想看，寫詞的人是天馬行空的，他寫詞的時候不會想到音樂．首先，一段看起來內容優美或卓越的文字配上音樂後的旋律可能是很難聽的，而且別忘記流行音樂是要重複詠唱的，即是說，A段與B段的文字縱使內容不同但聲調則必須要統一，寫詞的人可不能想這麼多，這一定會窒礙他的創作，要不，他一併連詞曲一起來好了！
這就是華健的偶像許冠傑《鐵塔凌雲》的經典之處──我們在聽在唱在看歌詞時，能否想到這其實是一首先詞後曲的創作？香港自有廣東流行音樂發展史以來，真正能做到雅俗共賞的先詞後曲的經典，可能不出五首。
在這個背景下去品味華健版的《在森林和原野》，它實在是繼《鐵塔凌雲》後的又一經典，這首新曲不但完全符合每一個字詞的聲調，而且旋律異常優美！它雖然少了原調的「童真」，但卻真正賦予了歌詞所描繪的「逍遙」意境：冬日的午後，坐在郊野村屋的陽台上，手捧一杯桔子蜜或咖啡，趁著慵懶的陽光，漫無目的地讓目光和思想漫遊．．．游到思念的朋友身邊．．．
這個世界上有些漫畫不是作給小孩子看的，是作給成年人看的．同樣，這個世界上有些兒歌不是寫給小孩子唱的，而是寫給成年人品味的．但兩者有同樣的先決條件──創作者必須有顆歷久常「真」的童心！
華健版《在森林和原野》的厲害更在於：他徹底打敗了深植人心的原調，現在我每一次想起《在森林和原野》，新版容或不太熟悉，但原調已經支離破碎！証明在藝術層次上，新譜的曲是超級成功的！
兩個晚上，每到這個時刻掌聲都久久不息，掌聲就如一頂一頂的桂冠，大家都爭著替華健嘉冕，難道香港朋友不知道華健是個“Singer-song writer”嗎？十幾年前華健回港發展時大家都知道了．但非到今時今日，香港觀眾才真正見識到一個來自大家中間的「自己人」更上一層樓的天縱才華！
但華健的才華豈僅至此？他沒有就此停下來享受嘉冕，他還要多走一里路！
Photo courtesy of WaKin and Friends HK -- Corum 他又再伏在他的吉他上，喃喃說著當年的往事，那些在童年時與華富村的點點滴滴．．．
「你們知道嗎？華富村有三多！第一多是人多，它曾經是全港最密集的大型公共屋村，所以呢，第二多是捐款多，呢∼以前每年的甚麼歡樂滿東華（編著按：此乃香港慈善機構東華三院的慈善籌款活動，由HK-TVB負責節目製作及播出，是每年全港最大型而且最矚目的慈善盛事，華健在香港最當紅期間也曾應邀擔任壓軸表演嘉賓），我地華富村捐錢一定係三甲之內，而華富村第三多呢∼係蚊多！嘩∼尤其是我地住個度，D蚊多到呀∼哈哈哈∼∼∼」
然後他唱出：
打開蚊帳
打開蚊帳
有隻蚊 有隻蚊
快D"螺"把扇口黎 快D"螺"把扇口黎
撥左佢 撥左佢典型的廣東兒歌．．．那麼自然應該不存在詞不合音的情況，不過最後一句：撥左佢的「左」還是有點兒別扭，於是華健稍為改動，又多加了幾句：
打開蚊帳
打開蚊帳
有隻蚊 有隻蚊
快D"螺"把扇口黎 快D"螺"把扇口黎
撥左佢 撥左佢
拍淋佢∼
拍殘佢∼
拍傻佢∼
拍呆佢∼
踏－實－佢∼∼∼∼∼∼華健的厲害之處，往往是談笑用兵，就在一瞬間，強虜灰飛煙滅！他真的是如假包換的殺手！
地道的廣東俚語；擬人化的描寫，不僅讓大家彷彿看見那隻蚊子就這樣死在華健腳下，而且大地就真的在華健腳下，但見華健彷彿毫不費吹灰之力，把字詞玩弄於股掌之間．．．這幾句歌詞與《在森林和原野》的優雅相比，自是「遊戲之作」，是另一種隨俗但不低俗的親和風格．
那些拍案叫絕的掌聲以及嘻哈絕倒的笑聲也不用再多花文字交代敘述，只是大家在笑出眼淚之餘，可曾領會這個改編兒歌環節，絕不真的是遊戲之作或即興演出，整個表演看似漫不經心，事實上也的確要達到這個效果，然而背後卻深刻地突顯了華健作曲和填詞兩方面雅俗共賞的才華，是明顯經過仔細推敲琢磨的設計．
若非，那只能說華健的確是個百年一遇的天才．
誰都知道現代的演唱會是一個集體的藝術創作．從音樂到音響到燈光到節目編排到．．．都是環環緊扣，缺一不可．因此當我們稱讚一場演唱會之時，除了把credit給予歌手之外，也要知道沒有其他台前幕後的工作人員，歌手也不能如此風光，上天遁地．甚至有某些歌手的演唱會，根本就是集體功勞遠多於一人魅力，但在華健20香港演唱會這個兒歌環節，你就可充分體會歌手本身的實力與底蘊，沒有人能分享他頭上的光環．縱使「兒歌環節」這個idea可能也是一個集體討論的結果，但實際的構思與執行者甚至quality control也只有他一人可以擔當，因為這是只有他才熟悉的香港，只有他才懂的兒歌．．．
演唱會兩個月前聽到這樣的轉述：華健很在意這次香港的演出，很緊張．．．一直在想怎樣做好它．．．說話的人不是說「重視」，而是說「在意」，令人幾乎聽到華健忽上忽下悸動的心．而今，每次回想起這個兒歌片段，也幾乎可以想像到多少個夜闌人靜的晚上，華健在工作室中挑燈沈思，又或在忙碌的活動中，心不在焉的走神細想．．．而他總是若無其事地輕輕鬆鬆的把成果端出來，沒有人知道他心中曾走過多少趟迷宮，曲詞經歷了多少次變化滄桑，也許他擠眉弄眼跟你講笑話時，他正在行行重行行地兜圈，沒有人察覺，沒有人知道，那一條路上，只有他踽踽獨行．．．然而，他又像變魔術一樣，或好像神創造天地：說有就有，命立就立．
若非，那更只能說華健的確是個百年一遇的奇才．
歌手在香港開演唱會，媒體的報道通常只集中在歌手愈穿愈少的服裝、像機動遊樂場般的舞台佈景以及其他腥葷黃的Gimmicks，沒有記者理會歌手的表演內容，演唱會製作人也「順應民意」樂此不疲地製造可供報道的「話題」，但華健從不屑在這方面下半點功夫，他只是扎扎實實地用心去做一個演「唱」會．結果，他努力的回報不但全反映在兩晚觀眾的回應，更反映在媒體的迴響，君不見此後數天各大平面媒體都不約而同把這個環節作為演唱會的報道焦點，而且電視電台媒體也不約而同把這個片段重覆播放麼？這在香港是多麼難能可貴的事！平心而論，個人認為這個兒歌環節還算不上是華健的傑作──我心目中最頂尖的華健一直不在過去也不是現在而是未來──但這次絕對可稱得上是他的簽名之作！這個片段也順理成章成為整個華健20香港演唱會的「標誌」，成為觀眾們以致歌迷們最深刻的回憶．
笑過玩過瘋過，華健又伏在他的吉他上，時光流轉，眼前人又回到中年．流露的是人到中年的嘆喟：前幾年過得很不容易，遇到創作瓶頸，不知道該怎樣呈現一個新的華健給聽眾．．．這種困擾，完全反映在新專輯《雨人》的製作過程中．．．其中一首《我們不哭》的編曲版本已經不知做過多少遍，但總是不稱心，但又說不出哪裡不對勁．．．直到有一天已經萬念俱灰，跌坐在椅子上隨手拿起吉他把《我們不哭》唱一遍，周圍的人甚至連他自己也登時眼前一亮：一把吉他，一把聲音，最單純的華健其實最好聽，也最令人感動！
於是他就一把吉他一把聲音，把這首過盡千帆皆不是的《我們不哭》好好地簡簡單單唱它一遍．
其實華健唱起來已經沒有修飾沒有花巧，那是一種最平實的聲音，但聽著聽著，卻產生莫名的感觸與感傷：原來聽一首唱得好的歌是多麼幸福而難能可貴的事！我們的香港樂壇在幹嗎？為甚麼一件這麼簡單的事在今天變得如此奢侈？要我們不小心等了十年？
在華健獻給大家的《你們》之後，這一段精彩絕倫的unplugged部分正式結束．當他再度出現在舞台上，演唱會又進入了另一境界，像大家玩的電玩遊戲，一關比一關精彩，已經夠刺激了，但再下一城時，才發覺真正的好戲還在後頭！
Photo courtesy of WaKin and Friends HK -- Corum 華健20演唱會節目的編排從北京第一場開始就刻意把最熱的金曲像傳家之寶般壓在櫳底，然後在演唱會的最後階段一首一首拋出來，把觀眾逗得如痴如醉！這次也不例外，演唱會最後一小時在之前各地引起的火焰也毫不例外在紅館歷史重演，這正好說明了華健的金曲的確是金曲──放諸四海皆準！曾經有金牌經紀人如此說：一個歌手如果能擁有一首膾炙人口的經典金曲，那就是他無比的福氣，一個歌手的事業生涯其實全靠一首經典改變．而華健最值得驕傲的是：他的金曲遠遠不止兩三首，而這兩個晚上，他的金曲還不限於國語，還有令香港歌迷十年來魂牽夢縈的幾首廣東歌！
歲月真的是個寶，好歌總也挑不完．大家都知道大抵各地所有演唱會場館中紅館對超時罰得最嚴厲，超時是每十五分鐘五位數字計算！但大家都不相信華健可以不吃罰單！
果然，第一晚已經要吃罰單．他咀裡口口聲聲說：「不要累我今晚白做」，但他的心靈固然願意，肉體卻十分軟弱，故此他願意的準時沒有去作，不願意的超時卻反倒去作，華健啊華健，你真是矛盾啊！換過T恤牛仔褲上場的Encore時段，興奮到鞋底也裂開，怪不得平時連一刻也靜不下來的他有半首歌的時間像釘子般釘在舞台的一角！
唱到鞋底也甩掉，本來是一件尷尬事，但經驗豐富而且善於化腐朽為神奇的華健不但沒有被影響，還即興說笑，讓鞋子打拍子．．．有工作人員急忙拿另一雙鞋子給他替換，卻遭華健婉拒了，他繼續請觀眾點歌，但此時搶到咪高峰的，不再是尖銳急促的點歌要求，而是一把溫柔而舒緩的中年女聲：「華健，你還是換過一雙鞋再唱吧，這樣你會舒服點的．」一句軟語，百煉鋼也化為繞指柔，不要說華健，就是全場一萬二千名觀眾也為之動容！有如此為了歌迷而忘了自己的歌手，也就有如此為了歌手而忘了自己的歌迷．她，就是香港的社會名流唐虞茱迪女士，多年來，每逢有華健的演唱會都一定看到她捧場，坐擁上市時裝王國Swank Shop的她，平日出入高級場所，看盡城中盛事，舉止何等優雅高貴，但每次在華健的演唱會中卻總變成是投入萬分，雀躍不已的小粉絲．話說回來，華健20香港演唱會的兩個晚上，香港圈中人及社會名流現身捧場的不多，其後才知道差不多全個港台大半個演藝圈以及名流都到了日本朝覲Madonna，更益發顯得虞女士那種「雖千萬人吾往矣」的忠心與堅持，能擁有這樣多年不離不棄，卻又低調地默默支持自己的歌迷，是華健無比的福氣！當然，少了「俾面」派對的虛浮，兩晚坐下來的，都清一色是「有心人」，這更是華健的福氣！
Photo courtesy of WaKin and Friends HK -- Corum 香港位處亞熱帶，每年夏季都會受到颱風的吹襲，香港演唱會兩晚下來，就像不斷升級的颱風，由《心的方向》到第七首歌《刀劍若夢》，是一號戒備訊號，一股名為『華健』的熱帶氣旋已經集結在舞台上，風眼異常凌厲，蠢蠢欲動，鐵定影響紅館每一角落！及至由《刀劍若夢》開始，『華健』的風力已經迅速增強為三號強風訊號，其中心風力影響所及，一切容易被吹倒的物件，例如台前的螢光棒、燈牌及大字牌莫不左搖右擺，搖搖欲墜！初時還是如柳如絮，及後已經大幅擺動波動，正是：棒欲靜而風不息，牌欲下時風仍在．在第一晚的unplugged部分，颳的已是陣風，台下的螢光棒海已經翻起陣陣五顏六色的巨浪，一波又一波撲到台前！猶記得第一晚華健在Encore之後出來，《花心》的音樂響起，全場轟然，坐在我身旁的是一位如假包換的李宗盛的歌迷，因為「愛屋及烏」來捧華健的場，但當晚一晚下來，他的和唱聲比我還要多還要大，而且歌詞背得好像比我還熟！弄得我整晚為華健醉倒之餘還不忘偷偷側目，何以此人比我更像「粉絲」？？！！也許一整晚下來，他也對身邊這位「自稱粉絲」大為失望，原來他已經做了「你忠實」的歌迷！此時花心的音樂已經愈響愈勁，華健已經開口，場館已經是個快要爆炸的壓力煲，他終於「忍無可忍」對著我嚷嚷：「你──你──你坐係度做咩呀！你起身丫嘛，你起身啦！起身啦！」於是這位極不及格的粉絲在嚴厲的督促下，她，鼓足了十成的勇氣，站了起來，像舉重一樣把手中的螢光棒舉起，振臂一呼，吆喝出她在香港紅館的新里程，兩個人就在第十幾排的座位上站了起來！不知是心靈感應，還是甚麼，漸漸的，前面的戰友好友朋友們都站了起來，但我敢肯定他們身後沒有眼睛！
事後有坐在歌迷專區第一排的資深但一向靦腆的戰友分享道：「唱《朋友》的時候，我實在坐不住了，對E說：『我們不能坐了，我們要站起來！』點知一站起來，看看後面，原來全都站了起來！」那時紅館開始掛起八號烈風訊號．『華健』的風力已達每小時180公里！到了第二晚，基本上紅館連掛一號戒備訊號的時間、收拾細軟的功夫都沒有！幾乎一開始已經是三號強風，隨著台上的中心「瘋」力的加強，螢光棒浪潮從山下到山頂擴散開去，而四周的風聲鶴唳又反彈回旋到台上，連環不斷．．．當吹至《風笑痴》和《新天長地久》，只是演唱會的一半，那時紅館掛的已是八號烈風訊號，所有歌迷專區的一百多位朋友都已經全部站著吆喝起來！
啊 卿卿我我 人生幾何 啊 夜長夢多 萬勿錯過
（ 嘿！嘿！ 嘿！嘿！ 嘿！嘿！ 嘿！嘿！）
啊 風雨無阻 開花結果 啊
（ 嘿！嘿！ 嘿！嘿！ 嘿！嘿！ 嘿！嘿！）
啊 一起挽手 陪著我走 啊 天長地久 相互擁有 啊
（ 嘿！嘿！ 嘿！嘿！ 嘿！嘿！ 嘿！嘿！）
男大當婚 女大當嫁 一家四口 東成西就 得心應手 一於跟我走
（嘿！嘿！嘿！嘿！ 嘿！嘿！ 嘿！嘿！ 嘿！嘿！ 嘿！嘿！）『華健』的歌聲像雨點愈下愈大，愈下愈急，愈下愈密，台下的吆喝聲也愈見洶湧，螢光棒也如雨點愈是欲罷不能！有時更揮雨成風∼
這個情況，到了《海角天涯》，更是一風還有一風高，筆觸所及，已經顧不得去寫第二個晚上斜坡上有個大胖子歌迷挺著大肚子隨歌起舞！
尋覓你 對天對地尋覓你 縱使孤單不放棄 那管是好壞天氣
（嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！）
誰是你 滿天遍地誰是你 縱不相識都最美 醉生夢死為等你
（嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！）
尋覓你 對天對地尋覓你 縱使孤單不放棄 那管是好壞天氣
（嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！）
誰是你 滿天遍地誰是你 縱不相識都最美 醉生夢死為等你
（嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！嘿！）
啦啦啦啦啦啦啦∼∼∼∼∼∼∼
（嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿∼∼∼∼∼∼）這時紅館已達九號烈風訊號！大家要遠離紅館，以免被風中亂舞的螢光棒或燈牌或紙牌擊中，台前的人群已被吹離座位！吹至中央及兩側通道！不要緊，大家都不怕風不怕雨，縱使被吹到「海角天涯」也「其實不想走」，既然「風雨無阻」，何妨「曾經滄海也是愛」？因為我們都是「朋友」．．．因為「沿途有你」！此時紅館已經掛起十號風球，整個紅館每一個角落都受到『華健』的正面吹襲！時間一分一秒過去，『華健』愈發增強為颶風，他的風力已達每小時220公里，台下已經一片混亂！大家的心情也更不捨與掙扎，已經真的超時，是時候要登陸了，但華健望望台下的大家，立刻轉過頭望望舞台上的老師們，像個要向時間之神求情的孩子，眼中彷彿說著：「你睇，佢地咁樣喎∼」
Photo courtesy of WaKin and Friends HK -- Corum 那一刻，大家都有了決定：
我決定不躲了 你決定不怕了
我們決定了讓愛像綠草原滋長著
天地遼闊 相遇多難得 都是有故事的人才聽懂心裡的歌
我決定不躲了 你決定不怕了 就算下一秒坎坷這一秒是快樂的
曾經交心就非常值得 我要專注愛你 不想別的 沒有忐忑沒有忐忑！我們繼續唱下去！
當十號風球高懸，香港在整個颶風籠罩，卻往往是最平靜之際，因為這時候風眼正降臨在天文台上空．『華健』最高潮的時候，風眼集中在舞台中央，華健的不捨盡在臉上，他依依的說：「我地（對，不是我，是我地）再唱多一首歌好唔好？」
「好~好~好~~好~~好~~」像回音谷般的反響加上跺腳的聲音震耳欲聾~~~~~
他轉身去拿吉他，回到台中央．
一輪狂風掃落葉後大家也跟著安靜下來，凝神專注地望著台上的他，像定了格捨不得離開一眼．
那熟悉的和弦，睡著也忘不了的歌詞．．．
難分真與假, 人面多險詐, 幾許有共享榮華, 簷畔水滴不分差
無知井裡蛙, 徒望添聲價, 空得見目光如麻, 誰料金屋變敗瓦
命裡有時終須有, 命裡無時莫強求..
雷聲風雨打, 何用多驚怕, 心公正白璧無瑕, 行善積德最樂也
人比海裡沙, 母用多牽掛, 君可見漫天落霞, 名利息間似霧化
不錯，這不是華健國的國歌，是香港人的港歌．．．是華健和我們的『港歌』．．．．內地20演唱會，華健以《不願一個人》表明心跡，
台北20演唱會，華健以《你們》答謝朋友，
Photo courtesy of WaKin and Friends HK -- Corum 香港20演唱會，他不唱自己的《不願一個人》，也不唱李宗盛寫給他的《你們》，卻選唱了一首別人的歌──他的偶像許冠傑的歌．．．
華健對香港而言，也許就是個浪子，
但無論何時何地何年何月何日當華健和我們唱起這首歌之時，
在歌聲中，華健和我們，我們和華健，一直在一起，從沒分離．．．因為華健在演唱會最後的一句話：有緣再會．
所以 ，
我們不哭 在分開的場面
我們擁抱 彌補所有的缺欠
沒有遺憾 今天是最好的句點
以後還能 一起面對面
我們不哭 在說再見的瞬間
成熟能讓 所有傷痛少一點
沒有眼淚 並不代表愛很淺
而是懂得 微笑著讓彼此懷念
老細
