| 華健柏斯演唱會
日期：2008年02月08日 地點：Burswood Theatre, Perth Palladium at Crown, Melbourne |
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華人歌手在華語區內演出，縱使不是自己的故鄉，但因為身處盡是黃皮膚黑眼晴的氛圍，就算在強烈的鎂光燈中台下一片漆黑，他的心應該還是蠻踏實的，因為台下看不見的身影但聽得到的狂熱歡呼聲讓他找到安定。然而，歌手到了海外非華語區演出，卻可能是另一回事。從下飛機的一剎那開始，盡是陌生的膚色陌生的臉孔陌生的文字陌生的規矩。而當站在台上，台下的身影會有幾多？歡呼聲有幾多？他如何能夠一一去數清楚？
華健在柏斯的新春演唱會，帶給他的正是一個這樣的考驗。
柏斯與墨爾本對華健的歌迷來說不算陌生。華健96年在香港紅館開了19場萬人迷演唱會後，正式啟動了他第一個世界巡迴之旅，大部分歌迷雖無緣跟足全程，但我們還都可以從他那個《1996世界巡迴演唱會》影碟中看到澳洲的影象，墨爾本downtown 的Findher Station已經膾炙人口到做夢都記得。及至親身站在那裡，還錯覺以為自己重歸故里！但不要忘記，那已經是十二年前的事！
十二年前的柏斯，十二年前的墨爾本∼∼∼∼
十二年……今晚站在台上，在座有有哪位十二年前曾聽過我在這裡唱歌？
我們都緊張得忘了華健有沒有問過這個問題。真的。大年初二晚的柏斯Burswood Theatre，透過一個全新的接觸點，我看見了一個無比用心，無比沉著的華健。
考試題目一：初階－如何在短短兩個小時內調動觀眾的氣氛？
題目二：進階－給你兩小時，如何與一班陌生的朋友建立一生一世的關係？
換個問法：如何因著一偶遇的機緣，叫對方與他在音樂中一生相隨？都是流行音樂系的博士級題目，都可以把考生殺個片甲不留。
但我們這些追隨了華健這些年的歌迷，誰不是由這樣的一個場合開始的呢？那可能是一個電視節目，偶爾在商場的時裝店內聽到電台傳出來的歌聲……
笑話已經是華健必備的彈藥，每出門一次都裝滿一行李箱子，哈哈哈，有些從家中帶來，有些沿途借來，現買現賣，林林總總∼∼∼華健笑彈，例不虛發。那些活用雙聲帶把普通話人與廣東話人同時弄得服服貼貼的，只是小菜一碟，不足掛齒！
但其實最最最重要的：是華健在這個晚上，用足心機唱好每一首歌！不是說在其他演唱會上的華健沒有用盡心思，而是柏斯一役兼具了天時地利人和的條件！柏斯的天氣與環境，給了華健最充足的休息，以及最悠閒的調適，讓華健得以在最佳狀態下踏上舞台。Burswood Theatre精緻的設施，猩紅絨的寬大座椅還有托板設備，整個場地的氣氛也就特別祥和舒適，唱的和看的都特別從容，不用緊張兮兮，或過度亢奮，使華健得以在零干擾下全心全意建造他的音樂世界，帥領樂手老師們走畢整個音樂旅程。
歡呼聲令人亢奮，有了它如同女人有了愛情，登時有了自信有了尊嚴也亮麗起來，如果是男人那麼走起路來都有風。但愛情如同美酒，不勝酒力的就會暈頭轉向，脫序演出。結論是：這也沒有甚麼可貴。可貴的是：縱使沒有人愛你，你也懂得愛自己。
這是一個不得不承認的事實：柏斯的觀眾在各地觀眾排行榜中，可能只是陪跑的份兒，大家都有點「慢熱」，而且冷靜理智得很∼更多的是”觀望”。然而，一時之間聽不到讚賞不要緊，華健卻也前所未有地陶醉在自己的歌聲裡，從他那微張微闔的眼眸，可以看出他自己也沈醉在自己的歌聲中，不斷享受著自己的演繹！好像滿意得偶爾忍不住偷偷笑出來！
不是嗎？同一首歌，前段與後段的處理方式並不相同，前段還輕輕的一字一句，後段感情濃烈了便一字一重拍。＜像我這樣的男人＞也就是在這個情況下，由最初的哀怨，到中段的控訴，到最後的自我撫平。成為了華健近年演唱會經典中的經典場面！
還記得這首歌初發表於1996年的《生.生活》中，乃該專輯的主打歌。只是相比起之前的【真的周華健】弦字系列，卻不算大紅，與之前的＜濃情化不開＞、＜新天長地久之男大當戀女大當愛＞的叫座程度也相形失色，似乎也已經被大家漸漸淡忘。
但原來這首歌居然可在演唱會中重新被賦予生命，而且發光發熱！我知道自己已經不止一次在＜現場一樣＞談這首歌，可是每一次現場聽完之後我都有談的衝動，每一次都有新的發現，新的感動！真正的音樂，應該就是如此的！
這首歌的現場重新編曲版首度發表於2003年底的雲頂演唱會。其實那個演唱會也可算是華健近年來打造演唱會的一個分水嶺。從燈光、服裝到樂曲編排，都與之前的有明顯的區別。＜像我這樣的男人＞新生命版也是在這個背景下誕生的。
幾年後來到柏斯，那音樂的質感仍然澎湃！唱與彈的配合天衣無縫，甚至因為聽熟了，心靈更會騰出空間去思索：天啊！當初他們是怎樣構思這個音樂場景的呢！有時我想，如果當年這首歌的編曲是如今這個版本，那麼歷史會不會不一樣呢？但無論如何，已經不重要了。這個世界上，最好不需要是最受歡迎的。好與不好，與是否受注目，不必然也不必要劃上等號。像《水滸傳》阮家兄弟說：「這腔熱血，只賣與識貨的。」而伯牙一輩子也不過只有一個鍾子期。
”Fly me to the Moon”，海外的觀眾是有福的，因為看來華健只在海外演唱會中唱給老外聽……有幸聽過三次，但這一次又似乎一新耳目。是我之前沒留意？還是真的有轉變？也不必深究了。反正華健開始時有一種別樣的眼神與手勢，彷彿在與樂手老師們交換一個新密碼，而這個密碼揭盅時，是 ”JAZZ”~~~
對！是”JAZZ”版的”Fly me to the Moon”。那種快慢隨意，隨心所欲的軟語……乾脆闔上眼睛，不得了！這那裡是出自一個華人之口？字正腔圓得你以為在聽一個老外在唱歌，華健唱英文歌一向也「最緊要『正』字」（注：此乃HK-TVB早前推出的糾正廣東話字音益智電視節目，曾於黃金時段播出）∼∼∼華人唱英語歌，真是無出其右。再聽一下，那甜得像蜜糖的”baby kiss me”，簡直就像呼喚老婆一樣，實行幸福大展覽∼∼華健演唱會令人狂追不捨，跟了一站又一站，每一次都不想放過，原因也就在此──只要用心聆聽，他每次都給你不一樣的東西，那不光是外表的燈光，漂亮的新裝──那些東西有時反而會成為我們的障礙，心為目障，讓我們看不到聽不到更重要的東西。但你閉上眼，掃除一切色障，敞開心靈，你會發現華健音樂世界中最清澈澄明而且變化多端的特質，他每次都在顛覆前一次的觀賞經驗，每次都衝擊著我們的靈性。
＜寡婦村傳奇＞又是另一個活生生的現例。由音樂的INTRO開始，每一種樂器的出現，層次分明，與＜像我這樣的男人＞工整無比，活像是門當戶對的春聯兒！
相比起重點城市的大型演唱會，由於場地與其他種種的限制，華健無法帶上數十人的巨型班霸樂團到海外上陣，但縱使是十個人不到的小樂團，所發揮的能量卻是充沛無比的！四個人的弦樂團，加起來就是4的N次方了！
就是這樣，整個演唱會的氛圍產生了化學作用，出現了微妙的變化，華健其實並不是因為笑話，而是單純的用音樂，替他贏得了一次比一次熱烈的掌聲！坐在我身邊的中年男士，在演唱會初段cool到不得了，彷佛他是來「搭檯」（廣東話，這個不知怎翻譯？）的∼∼睥睨著我手中不停揮動的螢光棒，弄得我也有點不好意思，只好乖乖換過另一種方式支持華健──埋首在托板上舒舒服服記筆記∼∼但，咦∼怎麼身旁有男聲唱歌？原來不知從何時開始，這位男士大概從冰箱走出來，居然聽華健的話，加入和唱！而我才驚覺，我身後的觀眾，從前排到後排像一波又一波的得了”人流感”，而歡呼聲與熱力，又一波一波的，從後面排山倒海推衝前來∼∼
到最後，全場沸騰，欲罷不能！那很明顯是感動於歌者與音樂的魅力──請注意：我不是說感動於歌者的努力。後者只是同情分，殘忍點地說：歌壇是要功力不要苦力的。沒有真正的功力，決計不能得到觀眾由衷的折服，甚至拜倒於歌者之下。
華健在大年初二的柏斯，讓我欣賞到一場功力深厚的大展！
但緊接著不到24小時的墨爾本，上天卻又丟給華健另一個完全不同的嚴峻考驗……
兩小時四十五分的賣力演出，精神與體力還未恢復過來，便要立刻踏上征途。坐三個小時四十五分鐘的內陸機，來到比柏斯時間要快兩小時的墨爾本。到步後，可能還未來得及決定先沐浴睡覺還是吃飯，便要到達場館綵排適應場地∼∼∼而緊接著就是演出了∼∼其實，面對舟車勞頓的又何止是華健？整個團隊中有誰不是這樣呢？海外演出的辛勞，往往不足為外人道。
而作為觀眾的，可又舒服多了。除了念念不忘唐人街那碗唯一可以吃到的東方麵食──越南生牛河外，還有本地的好朋友Angela相伴，肆意地這裡逛那裡逛，簡直有點樂不思蜀，忘了自己是來看演唱會的！所以上天終於也要給點顏色我們看！
墨爾本的演出場地是Crown Hotel內的 Palladium。我們知道要及早在酒店內的food court找吃的，以免趕不及開場。可是，每個人都這樣想，總有個慢一點兒的∼∼∼午間時分的Crown已經人頭湧湧，酒店的每一角落都是黑壓壓的人群，也許因此我們急不及待的”逃離”現場吧∼但晚間時分回來，從大堂到商店到餐飲區，幾乎每一處都插不進人，心中暗叫不妙，來到food court，真是Oh my God~~每個檔口都是人，一碗在香港不到五分鐘就搞定的魚蛋麵，等了足足二十分鐘∼∼像倒下肚似的完成，以為逃離一個現場，原來我們還是陷在另一個現場──場外的洗手間！我幾乎在想：是不是整個墨爾本的人都來到Palladium哪？好不容易進入現場，從場地的側門順著人潮進去，經過一排又一排的椅子，排得密密麻麻，感覺上是加席又加席再加席，怎麼一直往前走都走不完？都不知花了多少時候走到前端，更為傻眼~~這個晚上的舞台，與華健過往演出的海內外舞台相比，算是超小型的，可是舞台兩側的前排座位，卻是從東到西彷彿無盡伸延，我們從這邊完全看不到那邊哪處是盡頭，更想不通那些椅子是怎樣擠出來的。我們一路往中間走，不敢回望剛在經過的最邊緣地帶，雖位處前排，但他們能看到舞台；能看到舞台上的華健嗎？但自己也不要太得意，因為千辛萬苦找到自己的座位，剛一坐下燈便熄掉，演出原來要開始了！這輩子都沒這樣趕過∼∼∼黑暗中，噢∼之前在food court踫面大口大口把食物送進口裡的華衣美服們，就在前後左右∼
真的∼彷彿全國墨爾本的華人都來了∼∼∼
事實也的確如此，燈已滅了，主角尚未出瑒，你已經感受到那股逼人的熱浪∼∼
歡呼聲、叫囂聲、掌聲、橫額、助威牌，一個受歡迎的偶像應該享有的”禮遇”，都有了。一場歌手與觀眾頻繁互動的演出將要實現！而且這是場子不太大，未開場觀眾已經自動暖場，這怎會不是另一個天時地利人和呢？
縱使華健可能沒有十成的狀態，但只要場子夠熱，他絕對可以因此而交出十二成的分數∼
怎可能是另一場考驗？
華健出來了∼∼一身金澄澄的新西裝，為春節添了幾分喜氣，絲毫看不出疲態！眼見歌未唱人已醉，他笑得魚尾紋開了花，大抵覺得自己手上也拿著一張票，這個晚上他也要觀賞歌迷的”演出”。我和Angela亦然。
果然，第一首歌甫開始，觀眾如火的熱情已經燒沸了開水，每個人都浸在無比的興奮中。剛才說過場子不大，最適合歌手與觀眾互動，華健也最樂意走到舞台的最前端，最左端，最右端，向大家打個招呼。你來我也往，於是開始有觀眾走到台前與華健打招呼，大膽一點的更伸出手”求握”，此時此刻此地，美滋滋的華健怎會拒絕？而一幅又一幅互動的圖畫也就一再出現。
然而，僅僅是兩首歌下來，已經開始有點不對勁了。台前擠出愈來愈多的人。在這裡必先要介紹一下：如果我是當晚第一排的觀眾，我肯定愛死主辦方了，因為：第一排與舞台相距不到一個手肘的位置，對∼我沒寫錯，大家也沒看錯，如果李宗盛大哥要在第一排前經過，他大概要欠著身子才行。而舞台的高度又大概只有一米多！！只要抬頭一看，華健就在你面前唱歌。
可是這麼細小的狹窄的空間，忽地擠出那麼多的人，一圈，兩圈，有那麼多握不完的手。問題其實不是觀眾太熱情，觀眾的熱情從來都不應嫌”太”的！所有的狀況其實是指一種”相對性”的困難。比如說：我是不是高？見過的人當然會說不，而且還很…… ，但在一個剛出生的娃兒來說，我就是巨無霸了，我一個手掌都比她的臉要大，就算我用正常的力度捏她一把，她都會喊痛。是我這個身材與力度有問題嗎？是小娃太小有問題嗎？大家看到這裡就該明白我的意思，也體會到華健的窘境。
華健上一場面對的考驗是如何炒熱場子，但廿四小時後他卻要為場子降溫。俗語有云：由儉入侈易，由侈入儉難。此外，降溫要降得有智慧，要讓人服服貼貼，而最重要的是：過猶不及，要降到恰到好處，談何容易？借問這個場子有溫度計嗎？看到這裡，相信大家也同意：這道題目更難搞∼∼而站在場子中間維持秩多的工作人員顯然手足無措，不知如何是好？我好生懷疑，澳洲的工作人員應該是這類演唱會的熟手了，但見他們這個模樣，好像表示是第一次看見如此熱情的場面嗎？那豈不表示……
而各位好友，上天還不止丟給華健這道題目∼∼∼
且看華健一邊唱歌，一邊萬分抱歉地1擺擺手，示意觀眾們不要再湧上前來，因為前排已經不勝負荷了。但這種場面，一個在舞台上正在唱歌的歌手所做的，其實十分有限……＜雨人＞終於唱完了。華健清一清喉嚨，表示他有話要說，請大家不要再上前來握手了。他也請大家要乖∼∼
以為問題解決了吧？但一波未平一波又起───
第三首歌＜海角天涯＞唱到一半，那個比中國四大發明之外更重要的第五發明：提詞顯示器失靈！
擺在舞台前的幾台顯示器都出現了彩色直條紋，無法運作。這下非同小可，這只不過是第三首歌而已，整場演唱會還有二十多首歌，眼前的華健當然明白發生甚麼事，但更肯定的是，他將會比之前更無助，難道他放下話筒去弄電腦不成？
他只有一件事可做，也就是每個專業藝人也必須做的：
THE SHOW MUST GO ON樂手老師們都注意到了，紛紛用眼神往後台招呼，後台的工作人員也神秘地現身查探情況，神情凝重！但無論如何，此刻沒有人可以幫到華健。
「尋覓你，滿天遍地尋覓你，縱使孤單不放棄，那管是好壞天氣」
台下熱情未減，台上外弛內張，台前那位，在無數的歡呼聲中孤獨地唱著歌，一個人去面對未來不可知的境遇。但見他眉頭稍皺，但瞬即恢復過來，沈著應戰，用盡他一切的方法，在肢體動作不能停、招呼繼續去打的情況，努力地把歌唱完∼∼
台下的Angela與我，大氣都不敢透一下，冷汗涔涔而下……
幸好，＜海角天涯＞終於走到盡頭！找到了＜有故事的人＞，顯示器終於回復正常，這時我們才敢舒一口氣∼∼
好像打電玩，過了一關又一關，台下的秩序還未恢復，顯示器才剛修好，那潛藏的疲累終於找到空隙，鬆綁而出，偷襲了華健！也許這對華健來說，比秩序與顯示器更令他震撼！
只有更沈著，千萬不能讓偷襲者得勝，連想都不要！
但見華健在首次換裝過後，猶如足球比賽半場後，重新部署，重整旗鼓，他帶著無比鎮定的眼神－－請注意：不是帶著微笑－－踏上舞台，演唱會正式開始！在重整秩序方面，他再次呼籲觀眾不要上前握手，如果手伸出來，他笑笑說：只會用伸出的腳去回敬∼∼∼這時場館也立刻調派一隊身材魁梧的外國保安出場，秩序也就慢慢恢復過來。華健換裝稍作調整，狀態也迅速復原，但唱到”危險”處，他還是謹而慎之的捂著耳朵……
這個晚上華健沒有「唱」＜飛越迷霧＞，但其實他是「演」了一齣＜飛越迷霧＞。
就是這樣，整個演唱會的氛圍產生了化學作用，出現了微妙的變化。華健一首一首歌地扭轉局面，既巧妙地與一時脫序的歌迷開玩笑式的小罰，一鬆一緊，一張一弛，在保安的配合與改變舞台擺設（加設椅子讓華健不用坐到台邊演唱）的配合，一路保持著歌迷們亢奮的情緒與場子的承受能力。直到尾聲的＜愛相隨＞，不但帶動了全場大合唱，更利用Palladium的地利，重現了一幕只在十幾年HK-TVB電視音樂特輯見過的台上台下對唱經典畫面：當年華健與台下觀眾玩互動，把話筒遞給台下的一位男士，但這位男士被華健捉弄，一時接不上，華健頑皮的捧腹大笑∼∼不過墨爾本Palladium的這位男士卻非常幸運也非常聰明，「人分飛」之後，立刻對著華健遞過來的話筒接上「愛相隨」，分秒不差，贏得全場的掌聲與歡呼聲！（所以場子小絕對不是問題，正因為場子小觀眾才可對唱∼∼）
一場演唱會，也就在更熱烈的掌聲與歡呼聲中平安落幕。
但不知當晚在座的朋友是否記得安哥返場後華健曾說過：這晚像洗過三溫暖。
常言道： 言為心聲，是耶非耶？大年初三晚的墨爾本，讓我經歷到一場扭轉乾坤的勝仗！
老細
