| 華健20鄭州演唱會
日期：2007年01月13日 地點：鄭州市河南省體育館 |
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鄭州演唱會，看起來總是一波三折似的。那些「買X送Y」的爭論就暫且擱下不談吧，就如《侏羅紀公園》的名言：「生命自有它的出路」，市場總會有它的出路，反正坐到場館中的都是想看演唱會的人就是了。臨開跑前又因為消防問題而改時間地點．．．是不是可以說「好事多磨」呢？但無論在演唱會之前有多少惆悵，但每到終結時踏出會場，我們都會覺得：「一切都是值得的。」鄭州演唱會開演時間較一般演唱會為早，票上寫著晚上七時正開始。然而，我們當然知道華健肯定不會這麼快出來，可是鄭州的觀眾卻很斯文也很禮貌地用掌聲催場，不徐不疾，不大不小，不熅不燥，讓人聽到他們的訴求但又不致不安。
7時25分。華健終於從「地洞中」出來了！──由於臨時更換場地，由原設計的三面台改為四面台，因此鄭州演唱會的舞台設計也成為「華健20」巡演中唯一的一場四面台。因為沒有一壁大牆，因此中央大屏幕也一分為四，分布在場館的四周，各一個方位的觀眾仍可以把華健的一顰一笑看得清清楚楚。可是兩旁的延伸電子屏幕，卻無可避免地遭?牲．．．可是，就在這個不大的場館，華健就在咫尺的眼前，好像一伸手就可觸及。有了他，我們還需要再多的裝飾嗎？而華健有了大家，他還需要再多的支援嗎？
「追逐風，追逐太陽，在人生的大道上」－－一句已經聽過多次的開場頌……可是在這個還是嚴寒的晚上就是不一樣：人未現，卻先聲奪人──那是一把我聽過最清澈、最響亮、最飽滿的華健的聲音！這是一把狀態已經調到最佳最成熟的聲音！
這首歌也彷彿不是演唱會的開場曲。在鄭州演唱會，「開始」的真正意義是：如此超水準演出的華健，《心的方向》只是開始！
隨之而來的《寂寞的眼》──那躲在一雙寂寞的眼夾縫中的一聲哼哈，溫柔而滑溜，像用蜜糖調製過的一杯Starbucks Latte，那流到喉嚨的滋味，你嚐到嗎？
《終於》中的每一次，由弱到強，他就是用一把歌聲挑起那「一生一世」的承擔，由弱到強的四部曲，形象化的展現了從上肩到一舉而上的氣魄！
別忽略了《伯黑》那一放而盡，將發洩進行到底的「就讓我說一聲請妳給我安慰」．．．
「你不相信 有誰會更加相信
你不知道 有誰會更加知道
縱使不見 愛情仍可天荒地老」
每一句都有千斤重，還要加上近來愈創愈多「周氏獨門」的手勢，真是濃得化不開，「我們都期待 找到真愛」──「找到真愛」高低自如，像迪士尼樂園的小仙子，滑翔到忽高忽低的音符上，然後用神仙棒輕輕點一下我們的穴道，令人全身舒暢∼∼∼
然後那《擺渡人之歌》已在嘀嘀咕咕，那些懸崖位響徹雲霄，正在抗議道：今天晚上我這個表現很子，耳朵快回來聽聽我．．．
於是整個晚上，三十多首歌曲猶如三十多位候選佳麗，一字排開，爭妍鬥麗，千嬌百媚，燕瘦環肥，你有沈魚落雁之容；她有閉月羞花之貌；這位斯文如處子；那位活潑若蓉兒．．．每一首歌都有一個感動的位置！
那最叫人忘不了的還是《忘憂草》！猶記得天津一役他還覺得挺自豪地說必是三名之內。而今，這株草的生命又到了另一個境界！做華健的歌迷，聽華健的歌是很有福的。因為華健的歌是有生命的！歌曲的生命最初由寫曲寫詞人創造出來，但華健作為一個歌者，他一直扮演著園丁的角色，用他生命的經歷提煉出來的營養澆灌歌曲，讓它成長！歌曲也因為不同時期接受不同的營養，而展現出不同的面貌。第一個時期是唱片期，那是歌曲的「原型」，是歌者對歌曲的第一印象與理解，灌錄在唱片中。然而，「原型」不應該是個基準啊！正如每個人出生時是個嬰兒，這是人類的原型，但大家肯定不會認為這就是人類形態思想的標準，那只是個開始，對不？可是，對很多歌手來說，悲劇就是往往現場唱不過唱片！觀眾還是以唱片最初的表現來衡量她／他的現場，於是這首歌一直都沒辦法成長，一直都維持在嬰兒階段。
華健的歌可不一樣。為甚麼我們常常覺得華健的現場比唱片還要好？那是因為華健的歌是會成長的，歌曲的生命是唱出來的，不是在唱片中轉出來的！當然，歌曲的成長有好的時候也有壞的時候，《忘憂草》一路走來並不真的?順，唱片出了之後，華健從沒停止過在任何一場重要的個人演唱會演繹這首歌，因此，這首歌的生命歷程也特別引人注意。無可否認，由2004年到2006年是這首歌的「低潮期」，每次都有點舉步維艱的感覺。
大家有沒有跨欄的經驗？對一個跨欄選手來說：「欄」是那必須跨越的障礙，但弔詭的是：既然選擇了跨欄，那個「欄」就不能是障礙，你視它為「障礙」，你怕它，又怎能信心滿滿的跨過？好幾年華健都緊皺眉頭，摀著耳朵，因為他看見的是一個「障礙」，那個時候他的人生也的確充滿重重障礙，無論他願意與否，面前有高高低低的欄等著他去跨，而且四周還迷霧重重，讓人看不清前路，於是「欄上加難」．．．然而一旦飛越迷霧，他的視野清楚了，一直繃緊的心緒突然舒緩起來，一放輕鬆，他「一不小心」就在天津一役跨過去了！而今在鄭州，他根本就是像劉翔一樣衝過去的！「夢裡知多少？某天涯海角某個小島」那幾個音從前是躡手躡腳的，輕輕的大氣也不敢透一下，而今是一股作氣，說過就過！有一股從未出現過一種信心滿滿的氣勢透過那幾音中顯現出來！
從前這首歌所體現的也許只是歌者的「願景」，像we shall overcome一樣，一直都是future tense。但現在這首歌已經晉身為present perfect tense，正式宣布we have overcome。華健的歌的彌足珍貴就在此：它不僅是有生命的，而且它是有血有肉有笑有淚有成功有失敗的生命！它不是每時每刻都完美，但重點就是：我們見過華健成功，我們見過華健失敗，但我們從沒見過華健放棄！
《忘憂草》的成長至此是否已經完成？不。華健的「最好」永遠在前面，永遠將要發生。不要忘記：植物的種子是世界上生命力最強的東西。當天華健用眼淚播的種，今天要歡呼收割。《忘憂草》已經成長為一株茁壯的風中勁草，現在才是它生命的真正開始，從今以後，華健與他的忘憂草將要普渡眾生！我們期待著它另一個更精采的階段！
連鎖效應也因而出現在《彎彎的月亮》那渾厚的鼻音，以及《我們不哭》那少見的信心與明亮，大小聲的控制自如──不是原作者李志清以喜言悲的「設計」，而是一種經過真正大徹大悟的成熟與睿智！這是一個李志清在現階段僅能理解意會但沒有經歷的境界，必須仰賴富有人生歷練的歌者去完成。華健常常說：能遇到《我們不哭》這首歌是他的福氣，我也一直認同這個看法。但經過鄭州一役，我覺得《我們不哭》能遇上華健才是這首歌和歌迷的福氣！因為他的演繹不僅提升了這首歌的境界！也提升了我們的境界！
同樣道理，《忙與盲》的快而清晰已經可能不再能引討論，反倒是《新天長地久》那一串串的歌詞，一路聽著字詞彷彿看見場中有一枝枝飛鏢接連射出：
握握手 說說笑 會會面 同時吟吟沈沈
然後單戀 然後相戀 然後怎算
兜兜風 聽聽雨 踱踱步 情人如何如何 何用挑選 何用兜圈
盼望完完全全時時能團圓一個一個字，一個一個詞，就是一枝接一枝的飛鏢，分毫不差的命中目標！這字一出那字又來，又好比從一個字中吐出另一個字！簡直不但歎為「聽」止，而是名副其實的歎為「觀」止。
事實上，華健身上彷彿有千百種武器，他隨時也可以找出一種武器來發揮！對了，忽爾發覺，為甚麼我們一直說拿著吉他的華健最好看？看著看著，方才明白：拿著吉他的華健，自有他一套獨門的動作姿態、舞步和手勢──他有他自己的套路招式。他不像一些搖滾樂手般的重金屬，吉他就是他手上的劍，他是劍者的令狐沖──輕盈、瀟灑、流麗、乾凈、俐落，更重要的是：富有美感！拿著吉他的華健像雲門舞集的舞者們，每一個動作都是一幅流動的畫！不信？下次再仔細欣賞他『跳』的《寡婦村傳奇》！誰說華健的演唱會沒有舞蹈？
已經等到脖子長的《上上籤》，那股溫柔的力量；以及《真心英雄》中幾乎一字一情緒，都叫人忘卻了他的「健忘」，他也立即慧黠的指著觀眾說：「我∼∼有∼∼你」！哈哈！人生偶爾的小烏龍，不正是一種小情趣嗎？華健的演唱會總不乏這些小點綴小情趣，當然，如果成為惡習那可是要打手板的！
很多時候我已經不寫《花心》了。但這次不能不記。大家熟知的必然是大合唱，對，我要寫的是大合唱。但這次卻有點特別，因為有一段時間不在四面台唱這個歌了！這次在鄭州這個不大的場館的四面台中，我們再次見識這首歌＋華健＋觀眾發揮出來的能量：我彷如置身於北京天壇的九龍壁！只要華健一發聲，四周便有無數的迴響∼∼∼∼迴環往復∼∼∼迴環往復∼∼∼∼
演唱會的節目單，就好像中醫師開的藥方，每一個曲目就像每一道藥。每一道藥的功效各有不同，但在互相搭配之下，會產生1+1＞2的效用！因此整個節目單有三十多首歌曲，效果就應該是倍數計。但這還是不夠的。一條方中有一些藥除了具療效外，還有負責帶出其他藥材的功效，我們稱之為藥引。而華健在這個晚上的表現，就是特別效果之外最重要的藥引，他把整個節目單的功效完全帶出來！
這個晚上華健在歌唱技巧上出神入化的演出，加上本己駕輕就熟的掌控現場技巧，使整個歌者的演出和觀眾參與的氣氛都像喝酒一樣，大家都陷於微醺之中，情緒高漲但又沒有失控，只見歌手在場指揮一切，在舞台上，他是運籌帷幄的大將，叫人真正領略甚麼是大將之風。
這個晚上，其他一切都不重要，有華健，就夠了。
老細
