| 周李二人傳北京演唱會
日期：2005年01月01日(第二場) 地點：北京市工人體育館 |
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第一章：舞台篇之驚世大秘密
進入了圓圓的工人體育館後，首先向眼晴報到領功的是一個全新的舞台設計，除了前方的主台，還有稍高一級，以拱月姿態繞主台、再向兩旁觀眾席伸展的舞台，當眼晴向左右挪移時，便發現這個足有幾層的舞台另有玄機──
先從舞台地面右邊往左移，會順著一條坡道慢慢向左上方伸展，斜坡沿途下面左方的盡頭是「李樂隊」及其後的合音隊，而斜坡之最高點，竟是一排青青的竹樹，竹樹在舞台上經過燈光的照射，很有種夜晚樹影婆娑的感覺，靜態的樹變成動態的流動風景，別具韻味！
眼睛又如「之字型」稍往中間移，是三十人弦樂團所在，共坐四排，一排比一排高！從高處往下望，彷如梯田一般。弦樂團的旁邊便是「周樂隊」，這裡亦是舞台的右方盡頭。
「周樂隊」的背後，別以為是黑漆漆一片無甚看頭，偶然這裡會出現一排一排由下而上或由上而下的直條彩燈，像夜間車水馬龍街道兩旁的霓虹燈，不停的看你招手！
當然，最引人注目的，必是正中位置的那個效果令人著迷的液晶大屏幕無疑，，這一晚，華健的顰笑甚至粉黛細描，都迫真的展現眼前，不但如此，透過大銀幕，我們看到的彷彿是另一場“周李二人傳演唱會”，因為攝影師的鏡頭往往帶給我們另一個視角，周李二人面對面同台表演，大銀幕影像卻一分為二，分別影著周李二人背對背的面部特寫．．．有時光看著這個變化萬千的大銀幕，已經是一種莫的享受．．．
且慢，別垂下頭，再往上看，舞台的天花從右邊架著一幅升降白紗幕，斜斜拉到斜坡的位置，放下來時宏偉壯觀，遮蓋著弦樂團和華健樂隊，約隱約現，透露著一絲解不開的謎，有時藍藍的燈光加上波浪的白紋，映照在紗幕上，這裡又變成冰涼浪漫的深海世界．．．
但我們還是可能忽略了一個秘密：這是一個刻意設計成「不對稱」的舞台，但要看出真貌，以及上述的一切，非要從遠處高處俯瞰才有所穫，那是手拿著貴賓贈券的達官貴人永遠不會知曉的，噓∼∼小聲點，別告訴他們，讓我們永遠守著這個驚世的秘密。第二章：二人傳之時間沒有時間
自七時十五過後，每過五分鐘都會傳出一陣鈴聲，好像學校上課似的。果然，七時三十分鈴聲響過之後，一場沒有時間的演唱會正式開始．．．
大屏幕發揮了「瞬間看地球」的作用，讓我們知道此刻一眾國際城市的「時間」，但重點是：
華健在這邊走出來向大家說：
你現在還好嗎？是否過著你想要的生活．．．
李宗盛從那邊走出來，向大家說：
你現在是怎樣的心情呢
是歡喜悲傷還是一點點不知名的愁
他們一起說：
在北京工人體育館的今晚，讓大家都忘了時間，一起進入周李二人傳的世界稍做停留，在這裏有人陪你歡喜悲傷陪你愁．．．一曲〈你們〉經李宗盛的點題，代表周李二人獻給所有曾經獻給他們所有的朋友，大屏幕影出一個又一個北京歌迷的照片大特寫，有熟悉的名字，也有陌生的身影。我靜靜地看著這些既熟悉又陌生的大特寫，我知道，在我的身後，在這個場館的某一個角落，此刻一定會有人同時“哭得很大聲”，大家的“感激有多深”．．．
周李二人傳的時間還是要細說從頭的：
〈我有話要說〉是華健第一首跟李宗盛合作的歌曲，那時青澀單純的華健幫李宗盛唱合音，且聽：華健的歌聲，像一朵雲，軟綿綿地，翻過一重又一重的山峰，飄到九霄，停駐在瓊樓玉宇，化成一尊肌如凝脂的女神，洗滌著主音代表的凡塵俗累。
〈曾經滄海也是愛〉－－二人傳既是周李二人音樂的歷程回顧，當然少不了具代表性的「座標」。周華健回歸故鄉的第一首單曲〈曾經滄海也是愛〉，也正是他當年在台發表的第一首單曲──〈眼眶之中〉。詞人周禮茂刻意襲用了周華健國語詞中的：「讓我再次看你一眼，讓我來到你身邊」、「讓我看啊看著你」以及詞眼「眼眶之中」。這使人立刻意識到：周華健當年其實是以廣東話來寫這首歌的！他憑這一首創作踏進台灣樂壇，多年後，他選用同一首歌曲在香港樂壇投石問路，這是多麼感性而饒有意義的一個決定啊！更難得的是，這一首多年前的舊作，竟一舉奠定他在香港的基業！又是多麼奇妙啊！這說明了甚麼呢？一個年青人在異鄉發表的第一首作品，多年後竟同樣幫助他在故鄉成功登陸，兜兜轉轉，他還是回到香港，他來取回原本屬於他的東西，並開拓他在廣東音樂領域的另一片天。這一首歌對華健音樂與創作歷程所蘊含的意義，是多麼的深長啊！
緊跟〈生命中的精靈〉上場的，先是華健版的〈忙與盲〉，也許大家真的真的忘了原唱者其實是張艾嘉，可是如果你今天聽張姐再唱，你會訝異：是這首歌嗎？華健的版本，特別之處是揉合了“健腔”與貓王的唱腔而成為獨樹一幟的演繹！下半首雖然由李宗盛說成是頂替要更衣的華健，可是你又能欣賞作詞人最原味的演繹，可謂百花齊放，百家爭鳴！
第三章：華健篇之男兒漢化身女紅粧
華健的歌常常都讓我們感覺“跳躍在雲端”，像漫步太空，跳一下舞一下．．．可是當全世界都下雨的滋味是不好受的∼∼此時天空雷電大作，我們都覺得惶惑之際，華健已經突然出現在舞台的最高處，就像站在“全世界的屋頂”，這首歌一直都不為人注意，但華健開演唱會時，總會久不久就要拿來唱一唱，而且每一次都會設計特效，可見華健對這歌的鍾愛程度。有空不妨細細玩味歌詞，揣摩華健另一種心事。
華健也藉著〈忘憂草〉帶出他對南亞海嘯的關懷與傷痛，說著唱著聽著，彷彿生活就如一套快速放影的災難片，921，911，南亞．．．一幕又一幕在身邊掠過，而我們靜靜在華健直到天荒地老的歌聲中變老．．．
然而，正如尹雪豔在白先勇的筆下總也不老，華健在李宗盛情歌中的角色也像花旦一樣，總是嬌豔欲滴！
愛情故事中的女主角總是“為愛情受傷”，而「花旦華健」就是一個男性演繹女性愛情故事的組曲，既表達出女性的傷感，也蘊含男性的省悟──他就是那或明或滅的梅蘭芳，扯來一塊瑰紗當裙子，男兒漢化身女紅粧，唱盡虞姬一生的愛與恨。
〈夢醒時分〉是整個感悟的序言和提綱──早知道傷心總是難免的，你又何苦一往情深？在每一個夢醒時分．．．回首來時路，（華健溫柔地撫慰：你說你愛了不該愛的人；你的心中滿是傷痕．．．) 因此，〈為你我受冷風吹〉，（華健的手在撥弄著臉龐：有人問我是與非，說是與非，可是誰又真的關心誰？若是愛已不可為你明白說吧無所謂．．．華健稍移一碎步，微欠著身子：忘了過去有多美，不盼緣盡仍留慈悲，雖然我曾經這樣以為，我真的這樣認為．．．）這段如傷痕般的戀愛，終於令你有所〈領悟〉：（華健苦笑：我以為我會報復，但是我沒有；但華健心已經在痛：多麼痛的領悟！你曾是我的全部！．．．只願你掙脫情的枷鎖愛的束縛，任意追逐，稍停一停，一聲微弱的嘆息，華健呵氣如蘭：別再為愛受苦．．．)
這個他？她？比起那個原來的「她」是那麼的決絕，但卻哀而不怨．．．
愛情只是虛幻的，結婚只是現實的考慮，我愛的是他，但嫁的是你，是的，〈明天我要嫁給你〉，因為可以躲過交通與寂寞，（華健露出一個讓人似懂非懂的笑容：要不是你問我、要不是你勸我、可是我就在這時候害怕惶恐．．．）
算了吧，不是嗎？
要知道傷心總是難免的
在每一個夢醒時分
有些事情你現在不必問
有些人你永遠不必等．．．
第三章：李宗盛篇之他是一齣戲
他像一個老孩子，明明天平都開始開了頂，滿臉的鬍鬚渣子怎樣刮都還是不肯走，但他還「像個孩子似的」．．．我們總能在他的談話中，體味出一種稚拙率真。面對有「演唱會超人」之稱的華健，李宗盛就好像一個入世未深但又充滿理想的新人。他似乎沒膽量以腳步去挑戰那既闊且深的舞台，但他坐著的高腳椅就是他的舞台，這不是趙飛燕在跳「掌上舞」，但李宗盛肢體語言之豐富，讓我們彷彿在那尺方之大的地方看著一個歌手在跳躍舞動，我們的心靈也不期然隨之起舞。
誰人會把演唱會弄成學校裡的新詩發表會，每唸一首詩之前，都介紹一下創作動機、主旨，甚至分享一些創作心得，活像個教文學的！但李宗盛就是有這種堅持與執著：每一首歌從創作年份、動機主旨以至賞析指引，都無一或缺。他甚至告訴你，哪首歌對他意義非凡；哪首歌他愛不釋手，再看著大屏幕上他細心謄抄的手稿歌詞，我們才知道「品宗盛的歌」的正確方法，好像泡一壺好茶，你不知道正確的方法，縱是御品碧螺春，你還能品味出甚麼來？沒有李宗盛的解說作為一把鑰匙，凡夫俗子如我們又怎知道“飄洋過海來看你”背後那一段辛酸故事？或“我是真的愛你”的弦外之音？而這個晚上，除了碧螺春，還有大紅袍、舊普洱、白牡丹、龍井與烏龍，這些名茶既熟悉又陌生，這一晚，我們都有幸親嘗了！
他在唱〈愛的代價〉：
也許我偶爾還是會想她
偶爾難免會惦記著她
就當她是個老朋友啊！
也讓我心疼也讓我牽掛
他根本不需入戲，他本身就是一齣戲，他唱的那首歌的名字叫「自己」，他一頭栽進歌裡去，不知人間何世，不僅如此，作為觀眾，我們也彷彿隨著歌者的引導，洗了一趟三溫暖，沐浴在他們的創作領悟、感情生活以至人生經驗的甜酸苦辣中。
然而可別忽略李宗盛背後的男人們，以馬來西亞樂手為主的李樂隊，節奏感之強，直如一大把音樂的跳豆，令人驚豔！加上與華健已經融為一體的Easy Band，噢！還有穿著西裝的李琪老師指揮的三十人弦樂團，這是一場豐富的音樂饗宴！我們都喝醉了。很多演唱會要是碰上這個鑽石陣容，早就在宣傳上大鑼大鼓，但華健與李宗盛卻選擇默默的籌措準備，就好像他們素常所行的──音樂人的音樂會定必以音樂為重，這有甚麼好叫嚷的呢？對於這次因為對音樂的尊重的成果，我們實在應該珍而重之，珍如拱璧。
第四章 二人篇之天生一對
周李二人傳，絕非一般的雙星表演，單看其命名模式顯然是立心打破港台一貫“成語鑲嵌”的習慣，我欣賞這種敢於逆潮流的作風。「二人轉／傳」看似平平無奇，但內裡蘊含的藝術內涵、人文精神以及那種對傳統的傳承卻是其他名稱無法相提並論的！
傳統的「二人轉」有“單出頭／獨角戲”與“坐唱”的表演形式，華健與李宗盛的個人Show time中，一個根據劇情進入角色，另一個向觀眾介紹發生在自己身上的每段故事，這兩段剛好都能讓華健和李宗盛各自突出自己的特點與強項，而且也有“傳”的味道。
也就是在這個演唱會上，氣度恢弘、成熟練達、雲淡風清，舉重若輕的華健與深沈篤定、稚拙率真、情濃意深，舉輕若重的李宗盛一經碰撞，我們才發現他們這些相反而又相成的特質！周李一凹一凸，剛好是個絕配！
聽！他們在繼承「二人轉」中的「對唱」形式，卡拉永遠OK．．．別少看了這一個狀似「輕鬆」的部分，仔細聽他們的合唱的所達到的「和諧」效果，會令人忘卻二人的腔口與嗓音本是如此不同！第五章 嘉賓篇之熱浪不斷襲人來
如果場館有一個溫度計，那麼演唱會最後一個小時的溫度應該是直線上升直至爆破的！
梁靜茹唱〈一夜長大〉自是意義非凡，而蘇慧倫的〈我一個人住〉同樣令她在香港打出一片天。梁靜茹主動親吻華健，固然令在場的所有女觀眾陷入瘋狂狀態，楚楚可憐的蘇慧倫有了成龍大哥作護花使者，又是一臉幸福！
幾位嘉賓輪番上場，為所有海內外的演唱會締造了一個史無前例的紀綠：幾近一個小時的持續性高潮！無論是台上的，台下的，說的，唱的，聽的，看的，都可以用「樂此不疲」來形容，不僅是台下的享受不已，事實上在台上的每一個人更是陶醉萬分。有點不幸，我無緣與眾位表演者一起倒數，但是在2005年的元旦夜的歡樂氣氛，我知道剛過去的大除夕一定是多麼的熱鬧和興奮！
〈生命中的每一天〉、〈壯志在我胸〉、〈我是一隻小小鳥〉、重新編曲的〈朋友〉、〈真心英雄〉一首接一首，已經分不出哪一個才是高潮，因為每一分鐘都是高潮！我們也已分不出那些是笑聲、歌聲、呼喊聲、甚至哭聲．．．演唱會並沒有安排Encore和返場，一眾藝人在台上與觀眾共渡最後的美好時光，在演唱會尾聲，全場的觀眾都自發站起身來，我知道一向好樣的北京觀眾，不單是和唱最棒的歌迷，此刻我知道他們這一站同樣含意匪淺，從他們的表情和眼神，就知那不是一般演唱會尾聲因為情緒高漲而不由自主的站立，乃是一種對台上藝人發自內心的敬意！他們在向心目中的王者致敬！我們的王者在大家的鼓掌致敬聲中，不斷向觀眾揮手?躬致謝，並在大家的祝福與期盼之下，說著“再見”興沖沖走啊走，走啊走，直到淹沒在保安群之中，走出觀眾的視線之外，道別得一點都不沈重。
再見，因為可以“再”“見”！The Best is Yet to come，誰說這只是一個二人音樂歷程的回顧與總結？現在只是開始而已！至少我也是如此盼望著的！
老細
