二十年過去了，我的初衷完全沒有改變，音樂依然是我生命中最重要的部分。

　 我對華健大哥說，這期專訪恰逢《都市麗人》創刊6周年，也是他進入歌壇的第20個年頭。他哈哈大笑起來：”加起來才26歲，還是很年輕。

今年，是周華健進入歌壇的第20個年頭了，他說他自己根本沒有意識到，所以當他好不容易從創作瓶頸中掙扎出來時，身邊的同事提醒說：”今年要開的巡迴演唱會是入行20年的演唱會，他方才心頭一緊，驚覺時光荏苒。

20年的生涯絕對是值得紀念的珍貴歲月，無論對誰而言。

但華健大哥的這20年，格外特別：他做了29張唱片，張張大賣，膾炙人口的好歌不勝枚舉；當別人總在為演唱會唱甚麼發愁的時候，他的煩惱卻始終是”要怎樣才可以在演唱會有限的時間裡把所有好歌一一獻唱。”

這20年，是他的20年，也是聽歌的人在他的音符中漸漸成長，彼此與歌者共同分享一段心靈之旅的20年。

Q：娛樂圈是複雜而壓力巨大的工作氛圍，怎麼回望自己的這20年？（主題歌──《心的方向》，這首令他當年一炮而紅的廣告歌，為他帶來了第一張專輯的成功。）

我接觸到音樂恰好是我的青春叛逆期，我哥哥在台灣讀書，帶了把吉他回來，一本正經地表演他學了兩個學期才學會的兩首曲子，我覺得很有意思，結果一個多小時，我就都會了。我學了吉他以後，一度叛逆得一發不可收拾，在心裡怨恨父母，覺得他們身耽誤了我的天才，怎麼可以不早點讓我學音樂，現在想來，當年真的很離譜。

我知道我是對音樂和文學比較有靈感的人，但是我說服不了自己，總覺得男生不太適合去讀文科，所以就去台灣上數學系。這個選擇太痛苦了，結果我在大學裡並沒有成為一個好學生，更像大學校園裡的”駐唱歌手”：迎新的時候我去唱歌，送舊的時候還是我去唱。

大學畢業以後，我到民歌餐廳唱歌，期待能找到機會。那是一段漫長歲月，一個人獨自在異鄉掙扎，面對嚴重到相當程度的扁桃體炎以及幾乎會把我疼死的胃痛，當時我寫了一首《我要回家》，心裡很矛盾：既沒有勇氣一事無成地回家，也極其缺乏堅持下去的力量。

熬了一段時間，我想我乾脆先去找一份唱片公司的製成助理工作吧，好歹也能離我的夢想近一點。放在我面前有3個面試機會，其中有我最崇拜的滾石，我思量很久，決定用最懵懂的方式去了第一家，然後在了解一點以後，換一種態度去見第二個老板，當然都不會成功，因為我要把能夠得到最好的經驗，留給滾石的面試。果然就成了！

打那以後，我就開始身處娛樂圈的生活。但我一點都不希望我的孩子子承父業，因為我覺得娛樂圈的工作會讓人失去很多自由，這絕不是指不能逛街之類的私人自由，而是說做藝人很辛苦，巨大的壓力來自紅與不紅都一目了然，紅的時候日日惶恐擔心會不紅，不紅的時候又免不了要失落。因此當我發現我兒子現在偶爾也會寫寫歌時，我只希望他能找一個正常、輕鬆、快樂的工作。我現在突然理解了，為甚麼在我出道整整十年以後，我媽媽還時不時會問我：”你可不可以盡早去找一個正當的工作啊”。

許多人都是聽他的歌度過青春歲月，一路長大的。

Q：20年裡您有那麼多的好歌讓兩三代的歌迷念念不忘，可您卻說自己仍然會為創作瓶頸而煩惱？（主題歌──《讓我歡喜讓我憂》，這是他穿越第一次瓶頸階段，首度獨立擔綱製作的一張專輯的標題主打歌。）

在我的這20年中，碰到過兩次比較嚴重的創作瓶頸：第一次是在入行4、5年的時候，雖然每張唱片都賣得不錯，可我卻覺得每次即使和不同的製作人開會，我也永遠是他們口中不變的”維他命C”、”陽光男孩”、”鄰家大男生”，我心裡開始有個強烈的聲音在呼喊”從現在開始，沒有別人可以做我唱片的製作人，我要自己來做”。我第一張自己擔綱製作的專輯是《讓我歡喜讓我憂》，其中那首《怕黑》寫的就是彼時我一個人鋌而走險做專輯時忐忑不安的心情，好幾次我工作到深夜，一回家，就看到太太熟睡的臉，無數次，我想把她搖醒，跟她說，”我不行了，我其實不是你白天看到的強人，我很怕黑”。幸好，這張唱片做出來以後銷量奇高，得以過關。

第二次的瓶頸就是2000年過後的這5年。我突然發現我原來擅長的音樂瞬間就不再主流了，於是我首先選擇很認真地嘗試學習新的音樂樣式，每周我都會買上一大堆各種類型的音樂，所以在我們家，周杰倫是我先發現後推薦給我兒子的。可我很快就發現這種刻意的學習太過生硬。

這次的困頓非常嚴重，以至於我幾乎想到要放棄。最痛苦的時候，我太太對我說：，”不如你去給自己造一間錄音室吧”。還好，錄音室做好以後，我發現了新的出口，於是就有了這張新專輯《雨人》。做完這張《雨人》，我成了一個真正也全心全意快樂的人。

我現在回頭看我寫的很多歌，其中神來之筆的靈感都不是從天而降的，就和人生一樣都要一二三一點一點從頭做起。

Q：20年來，音樂於您，在您的歌裡細膩領悟到了，可家庭對於您又是怎樣一樣一番風景呢？（主題歌──周華健《親親我的寶貝》，這是華健大哥寫給兒子的歌，他說，當他第一次看到自己的兒子時，就覺得這個世界上做多大的事情都不如孕育一個生命來得偉大，那一刻他淚流滿面。）

講到”家”這個概念，羅大佑的那首《家》給我最大震撼，”給我個溫暖的家庭，和一個燃燒的愛情，讓我這冰冷的心靈，有個想到了家的憧憬，每一首孤獨的歌，為你唱著無心的諾言”。這是怎樣動人的歌詞啊，我簡直無法想像他是如何創作出來的。於是兩年以後，我帶著聽到這首歌的感動步入婚禮的殿堂。可多年以後，我去了滾石，卻驚訝地聽說他並沒有結婚？！再以後他終於結了婚，卻又很快離了。我想這就是音樂、作品和生活的微妙關係吧。

我和我太太結婚的時候，結婚戒指是我媽媽傳給我的，她的婚紗是她媽媽傳給她的。我覺得很對不起她，於是告訴她，我決定不唱歌去好好找份工作養家糊口。她卻堅持說：”追求理想是人生的最高境界，不許放棄。”我剛發片的時候，我們兩個還曾經一起去跑過通告，走了很多地方。現在我常年奔波在外，她把我媽媽接到家裡照顧，因此她是我生命中最珍貴的禮物。

為了這麼一個好老婆，我也在情人節花過很多心思：我不露聲色地很早離家，去租一個錄音棚，在裡寫很肉麻的歌詞，一個人完成譜曲、錄音、製作，　一直搞到傍晚五點。我把CD交到老婆手裡的時候，她哭得淚流滿面。

《不願一個人》是寫給老婆的歌，那時候，她正懷著我們的第一個孩子，可為了工作我還是把她一個人留在家裡，覺得很對不起她，於是我在他鄉的酒店房間裡寫這首歌，可沒想到寫出來以後表達的完全是我不想一個人在外的心情，心裡罵自己自私。男人啊......

而《親親我的寶貝》是我寫給兒子的歌，兒子5歲生日的時候，我問他對寫給自己的這首歌有甚麼感覺，他說沒有；10歲生日時，他慶幸自己有一首這樣的歌；去年他15歲生日，我們再問他的感受，他說他的生活裡都是關於爸爸的，很煩。我這才發現，受益最大的是我，我會在他的每個生日問他這個問題，我會在他的回答中看到他的成長，而我的兒子就一直接受我的”騷擾”，他比較”苦”。

Q：有的時候會不會覺得，創作人這份工作實在太苦了？（主題歌──《有沒有一首歌會讓你想起我》，師傅李宗盛做這首歌時說，”唱了這麼久，是到了可以說有人因為你的歌而記得你的時候了！”）

9.21 台灣大地震的那天深夜，我和同事正好從錄音室裡做完歌出來，還沒走到樓下，突然地動山搖，整楝大樓都搖晃得很厲害，玻璃窗整扇地破裂，我們幾乎是連滾帶爬地逃出大樓。此後的很長一段時間，我心情都很抑鬱，我不斷質問自己：”當時如果我有甚麼事情，我的妻兒在家裡無依無靠，該怎麼辦？我的丌作是否真的值得我付出那麼多？”此後又發生了美國的9.11，生命的無常風雨飄搖，這個時候，我做了《忘憂草》這張專輯，裡頭都是我對人生荒謬的百思不解。只不過，不管我自己怎麼掙扎，一談到音樂，我還是毫不猶豫地一頭扎進去。

這幾年，我開始和我幾個志同道合的小朋友一起做我們的擺渡人音樂工作室，剛開始的時候為了節省辦公室的開支，連辦公室都沒有，我們白天就在滾石借辦公室用，晚上則把大家約到我家裡討論工作，我還自己出去想辦法接人家的案子來做，完全是”白手起家”啊，因此我相信，做自己真正喜歡的事情，辛苦不辛苦就不那麼重要了。”