加入樂壇二十年，推出第二十九張唱片《雨人》，這張新專輯仍然帶給周華健無限感動，只因經歷五年摸索，他自覺找到了新路向。跟華健傾談是一件愉快的事，常常有哄堂大笑的時刻；或許是數學系出身，解釋問題時，他又總會一步步小心翼翼分析。聽聽華健有甚麼說話跟大家分享。
撰文：朱振威
為何還要聽周華健？
為求突破，我兜了五年大圈，很不?卻也很值得。之前想突破自己，逼自己做出新的周華健，連找李宗盛賈敏恕都幫不到我。三年前自己繼續摸索，至去年心情平復了，想通了，才發現我還是應該拿起結他自彈自唱。如果我不去毀滅自己，轉牛角尖，也不會有今天的成熟。年輕時我唱歌放九十幾桶豬血，力竭聲嘶！現在成熟了沈澱了，唱腔改變了，歌詞也換成以一個成熟男人角度回憶過去：這才是我的位置。難道兒女長大的我還在唱暗戀，唱初吻麼？
其實按照老方法，這五年可以多出兩三張唱片，宣傳時亂說唱片有甚麼新意就算，但憑良心我做不到。經歷了這五年而出版到《雨人》這張唱片，是全世界最快樂的事，令我感到滿意自豪。
如果樂壇執迷不悟地擁抱R&B、 rap、hip hop的話，我至少能提供另一個選擇給你。至少你可以聽周杰倫時，也可以聽我的。至少在卡拉OK，我的歌是你能夠唱出口的。
五年前我還在轉牛角尖時，組了一個全新的音樂班底，但幾位年輕樂手不夠經驗，更加做不出效果。但五年過去，他們都累積一定經驗了。去年我與他們開演唱會用爵士風格玩我的舊歌，令這些歌玩出新生命。他們令我發現我可以唱爵士甚至搖滾，我相信這個班底可以讓我繼續有新的啟發。
樂壇大挪移
樂壇變他很大呢，最重要的是rap正式進入國語樂壇（粵語很早就由軟硬引入）。Rap將樂壇大門加闊加高，讓更多人能加入，始終不是所有人都能成為余光中詩作《女高音》所措寫，歌聲如海鷗飛翔的歌神。Rap強調節奏感，很多人都可以做到。Rap的興起也造就了很多詞人。Rap的內容多是青少年的吶喊，例如對父親對權威不滿。我可不能轉到Rap發展，難道我一把年紀還說對父親不滿，不如說阿爺吧！或是留給我兒子對我不滿吧。
另一大變化是自從香港某傳媒進軍台灣後，把台灣演變成了香港一樣的娛樂舞台。在台灣可以見到好些沒有甚麼工作，但經常出現在娛樂的「話題人物」。原本重視創作的台灣以前有很多創作人，但現在中文樂壇的創作人卻以星馬為主流。整個音樂版圖好像轉移了一樣。我想五至十年後，音樂創作基地會再轉移到中國大陸。
我一直想，一個地方的樂壇能否出到一個全球認識的天王巨星，與民族或個人的聰明才智無關，政治力量才是重點。小時候我是聽英文歌的，只因為媽媽?學好英文更容易找工作。好些出色的日本音樂人到紐約定居，但始終不能成為美國一線歌手，正是我們不會看洋人彈琵琶的道理。到有一天外國人都要學中文時，全球聽眾自然留意中文樂壇，從而造出唱中文的Beatles，Michael
Jackson，其實是供求而已。現在美國的幼稚園也引入中文課程，我想這時代正在來臨，雖然不一定是我這一代可以經歷。中國的創作人與歌手都是從十三億人脫穎而，出一定有最佳才能，更能迎接這中文時代的來臨。
周華健 Recommendations：
James Blunt 《Back to Bedlam》
這張唱片聽得我非常過癮，流行曲風加上一點soul。當中Goodbye My Lover最動聽。他的聲線有點像Rod
Stewart，我總覺得若果Rod Stewart聽到James Blunt以這樣新穎曲風突圍而出肯定會想：「怎麼我不先行一步唱這樣的歌呢？」
周杰倫 《Jay》
我的公司習慣不斷買入流行榜首的新唱片，我當時完全被這張唱片震撼。可以說陶吉吉成功把R&B引入華人樂壇，然後由周杰倫將之中國化。方文山的歌詞一流，只有他才寫得出《娘子》與《鬥牛》。
Art Garfunkel 《Watermark》
中學時代初聽，對我影響深遠。Art Garfunkel特地找來一隊愛爾蘭樂隊為他編曲，歌詞、編曲、唱功都屬一流。當上監製後我習慣將唱片定義在「哪個時候聽」，這張《Watermark》是少數二十四小時都可以聽的出色極品。
附：余光中〈女高音〉
一隻鳥自地平線湧起，
緩緩地，盤旋在西方的天際。
它悠悠地飛下，又舒舒地飛上，
如片帆飄浮於微波的海洋。
那一片遼闊而溫暖的洋水，
盪得它懶懶地，有些微醉。
不久，海上吹起了巨風；
一波接一波向前洶湧。
忽然它振翅向天頂疾升，
疾升，疾升，要直叩天堂的大門！
那麼遠，那麼高，那麼渺小！
昂起頭幾乎都追眺不著。
轉瞬在太空它息下了翅膀，
翻一個筋斗向下界飛降。
但是還不曾觸到平地，
拍一拍雙翼，又緩緩地飛起。
哦，緩緩地，緩緩地，飛向西方，
漸沒於黃昏那無邊的蒼茫。
