2003年08月16日 中國報
周華健：自說自唱
小快樂累積大驚喜
那幾天，心情一直都很興奮，也很緊張……，甚至有幾天，腦筋居然是一片空白。
這張唱片的製作過程，環境的改變是個小快樂；當面聽著阿韶老師在榻榻米上彈出的double bass是個小快樂；每天唱到天昏地暗還可以洗個溫泉是個小快樂；放飯不必吃便當而有放山雞是小快樂；黃韻仁把我寫的《在雲端》編出我從來想不到的新意是小快樂；伍佰在我們準備要放棄的最後一刻交出那麼帥的《Morning
call》是小快樂；阿信可以把《蜜豆冰》寫成情歌是小快樂；在出關前一天半夜終於JAM出從一進Hotel就想寫的《幸福到想哭》是小快樂；那隻叫約翰的蟬是小快樂。
可是當賈敏恕把熱騰騰的母帶交給我聽的時候，在我挑剔的耳機裡，這些小快樂一點一滴匯集成一個大驚喜——我發覺我自己不曾發覺的Vocal與唱法、我找回了我第一次錄唱片的那種元氣、我發現了更多音樂的可能性、我明白了先感動自己才能感動別人的意義。
就像編曲鐘興民說的︰「這是一張聽起來連空氣都不一樣的專輯！」我體會到什麼叫做「剎那即永恆！」好像打通任督二脈一樣，過去三、四年來、我每天都在錄音室想要找的作音樂熱情與樂趣，在這短短的十五天裡被逼出來了。
我找回一個男人及一個音樂人最想要的「諸法皆空，自由自在！」而這種很久沒有的剎那感動被完整的紀錄下來，就可能是一種獨一無二的永恆……。
就像我跟朋友開玩笑，這張專輯比一般在錄音室錄音多花費的一百多萬，就當作神奇的換膚手術費用好了！ 皮膚變好可能是陽明山溫泉的功勞，但是連喉嚨都好像換膚一樣、連作音樂的方法都好像換心手術成功一樣，那真是吃再多苦都值得的幸福啊！
你知道，對一個出過二十九張專輯的我來說，在個人第三十張作品找到一個新的聲音、新的心情，那是多麼難、又多麼難得的事啊！
經過這張專輯的非常磨練，我甚至自認再出三十張專輯都不怕……，「三十而立」的感覺真好，那種驚喜好像在雲端！
銀河網路電台
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轉眼30而立的周華健
發行過29張個人專輯的國民歌王，還有什麼可以感動每一個愛歌的國民？
說到華健，不用多加描述，頭上自然就會浮出一頂“國民歌王”的王冠閃閃發著亮。
從1985年的“最後圓舞曲”開始，漫長的十八年歲月中，華健創造了華人音樂史上不朽的傳奇。1987年，《心的方向》首當其衝地勉勵所有人追逐自己的理想；1988年《我是真的付出我的愛》，專輯封面則是華健難得一見的泳裝Look；接下來的《讓我歡喜讓我憂》、《花心》、英文專輯《Songs
of birds》、《風雨無阻》、《愛相隨》等專輯皆是張張精彩傳唱度百分之三百的經典作品；《小天堂》展現饒富趣味及音樂性的夏日玩樂曲風；《朋友》則在1997那一年賺盡了所有畢業學子的熱淚……
發行過國、粵、英語個人專輯近四十張(含日韓版精選集電影原聲帶)的華健一向是好音樂的保證，歌迷眼中的金字招牌。他擁有不容置疑的優美歌聲，平易近人的個性，和對音樂的執著、熱情，以及口氣清新的爽朗笑容，“國民歌王”這個頭銜當之無愧。
似乎已經什麼都擁有過的華健，還有什麼更值得去追求？
找回作音樂的熱情 才有聽音樂的熱情
2001.9.11華健以《忘憂草》專輯撫慰了早已被爆破的人心惶惶。當華健在新歌發表會上唱罷“有沒有一首歌會讓你想起我”、掌聲雷動的同時，那一刻他已經下定決心要跟過往的29張輝煌專輯告別。國民歌王的下一步還能再搞些什麼，他和旁觀者一樣未知與好奇。似乎這十幾年來，該唱的也唱了，能做的都做了，何其難得已經錄過4~500首歌、何其有幸hit了幾十首hit
songs、個人演唱會也唱了幾百場，到底要怎麼樣才能讓耀眼的火花再度擦撞出來呢？
在這一個以SNG虛擬一天歷史的時代、靠偶像團體嘻哈八卦新聞的時代、靠垃圾山堆起一把熊熊霹靂火的時代，那些被R&B逼的只能回去買美好懷舊經典的人、那些被痛苦指數壓的連頭都搖不起來的人、那些只想聽的懂歌手在唱什麼、只想跟著哼一段永遠不會遺忘的簡單情歌的人，真的連一首他們十年後要用來回想這段苦比樂多的生命的歌都沒有嗎？
當羅大佑唱罷“戀曲2000”之後就強迫自己遺忘他帶給我們的青春疑狂、當瘐澄慶用吃到飽的無節制炒出一盤挑戰大胃王的蛋炒飯、當張宇用四百龍銀也收買不了速食耳朵、當張學友高喊天氣這麼熱、當伍思凱心灰意冷準備退出樂壇，周華健在過去的兩年其實也面臨同樣的旁徨與焦慮。兩年中，他從沒間斷創作、在自己的錄音室每天熬夜累積了近40首創作，卻總在一覺醒來的?那自己全部推翻；好不容易挑定一首還算滿意的歌開始錄音，卻一唱兩三個月、一首歌保留了三百多軌的VOCAL，卻沒有一軌滿意！他不想為了出唱片而出唱片、卻更想出一張真的在音樂可以和這個時代對話的唱片！他一直在想臺灣容不容許一個STING？華人世界能不能有一個ERIC
CLAPTON？為什麼桑田佳佑和玉置浩二可以不隨波逐流卻又掌握潮流？為什麼臺灣是靠簽唱會而不是靠音樂在賣唱片？
就在全亞洲滾石分公司已經等不及、聲聲催促周華健新專輯的最後一刻、就在要決定最後入選的十首歌準備開錄的選歌會議上，周華健找到了答案 ─他知道他該追求的不是完美，而是像第一次參加歌唱比賽時的絕對熱情；他知道他該問的不是別人會為什麼而感動，而是自己還會為了什麼而感動？找回做音樂的熱情，才有聽音樂的熱情；出自感動的創作，才有人會被創作而感動…他毅然決然割捨這兩年來熬夜創作的四十首歌與已經進入決選的另三十首歌，決定從零開始，重新找回做音樂的熱情與快感、重新找回完成一張唱片最初與最後的感動、重新把自己投入未知去等待無法預計的驚喜樂趣！他只知道：“音樂就該這樣作！”
華語樂壇錄音史創舉
這是一項臺灣音樂製作史上的創舉！滾石唱片費盡唇舌、千辛萬苦說服陽明山上的國際大旅館同意出租一整層樓，並將專業錄音室設備和製作人等通通運上山，準備在一個完全陌生的地方錄製周華健的第30張個人專輯，為期15天。在國外，戶外錄音的方式已廣為採用，但在華語樂壇卻是頭一遭！由於不只勞師動眾、而且充滿變數，要不是一個技術力身經百戰的製作團隊、再加上一個歌唱技巧臻於運用自如境界的歌手，根本沒有人敢這樣操！更何況還有一個幾乎不可能任務的期限。此舉不只打破華健的錄音紀錄，更是打破了所有制式化的錄音型式！
2003.6.30四輛大貨車浩浩蕩蕩地將錄音器材由山下運上陽明山，從臺北市區移防上山的硬體包括：
三套Pro tools錄音系統、五架混音台、麥克風十隻左右、麥克風專屬防潮箱一座、華健私家吉他十把、keyboard兩台、bass、double
bass、小提琴三把，隔音板42塊，監視螢幕一台、監視攝影機四部、手提電腦七部、線材無數、和最令工作人員頭痛的重量級空心磚50塊！其他零零總總如麥克風架、外接硬碟等設備就不用說了。
6位錄音師們兼差水電工和搬運工，馬不停蹄地焊線、架設器材、鋪隔音板，並佔據最大的一間和室當做控制室(control room)，將房間原來的面貌完全地更改。
曲目介紹：
一起吃苦的幸福
詞：姚若龍 曲：陳小霞
將看不見的幸福轉化在單純動人的旋律中，隨著華健優雅的歌聲將幸福的空氣散佈在四周，彷佛只要一伸手，那迎面而來的另一雙溫暖的手便會緊緊地將我們攬入懷中，多苦都願意。
不景氣的世界壓得人不敢期待驚喜，然而這個時候，一路下來也只有華健可以撫慰我們。由陳小霞韻味天成的作曲，姚若龍滲入人生省悟的填詞，“Love Hotel”以這樣的一首歌開場，宣示了華健還是陪著我們現在一起吃苦，等待未來一起幸福。
Morning Call
詞：許常德 曲：伍佰
華健選擇了一種從未嘗試過的唱法虛實交錯演出了一個風塵僕僕的情歌浪人。國際大樂隊無國際的歐風FUSION，三拍子的morning call輕輕催促著睡夢中的遊人，該是別離的時刻。
那麼伍佰，卻又好像是在異鄉才碰得到的伍佰；那麼周華健，卻又好像在歐洲電影上才看得到的周華健…
在雲端
詞：陳沒 曲：周華健
由華健親自作曲，與“忘憂草”作詞陳沒再度合作，出現一首泰然自若且具男子氣慨的歌，是華健前所未有的硬蕊式folk rock！
奔放、激動的嘶吼，尋找愛的迷惘，期待在雲的另一端遇見一個生命的轉彎，直達天堂。讓一肩扛起生活重擔的上班族還有追逐夢鄉的憧憬。
好想哭
詞：易齊 曲：黃韻仁
最真的情緒，用情最深的編曲。創作過梁靜茹、蔡健雅等歌手許多感人作品的黃韻仁作曲與編曲雙重加持，以一把簡單的吉他與華健做最深層的內心對話，直抵那顆藏在重重偽裝中的心，用赤裸的聲音揭發最真實的情感。即使已是陌生人，那深刻的體驗不是說忘就能忘。要是心痛到欲裂，就放聲哭出來吧。不宜午夜獨自聽…
潮
詞／曲：潘協慶
這是專輯第一首確定收錄的歌，華健聽到了這首歌，非常開心地表示：這首歌非我莫屬！
由潘協慶作詞作曲，曲風則帶有Sting的元素，兩人自「有故事的人」之後，又一次音樂上的天作之合。加上華健深厚的歌唱實力，讓這首歌就有如歌名“潮”一般情感層次分明；一首歌道盡有情人宿命的一生輪回。
Boring Day
詞：吳毓偉／葛大為 曲：吳毓偉
于馬來西亞公開徵選華健主打歌的比賽中脫穎而出的歌曲，是一首非常輕快，一點都不boring的清新快歌，帶有濃濃學生氣息，單純地描寫以一個人為中心點，圍著他轉圈圈的生活。
沒有你的日子每天都是boring day，但只要一想到在那一天能與你相見，日子也變得輕鬆許多。華健以輕快的歌聲唱著，似乎連boring day都看得見陽光。
借來的安慰
詞：DD 曲：MAL
想若無其事，安靜地傷心，而那心痛的程度能讓人感受到多少呢？華健在這首歌裏首度嘗試從最低沉的呢喃一直到高難度的真假音轉換，悲傷在轉換瞬間併發後，沉重的哀愁隨之降臨。
華健的御用編曲洪敬堯緊緊扣住華健獨特的嗓音，用游離的弦樂將借來的安慰遺留在空白的夏天，回味無窮的華健內功之作。
意外的旅客
詞／曲：阿信
由金曲獎最佳編曲鍾興民與五月天阿信聯手為華健量身打造的人生插曲，華健以不同於過往的唱法，用爵士樂般慵懶輕快的方式與悠揚順暢的keyboard唱和著，唱出生命中的意外美景，唱出Love
Hotel裏路過的生命，在多年後又出現的一碗冰裏尋找過往的回憶，有一種染了風霜的青春況外。矛盾比例調得耐得起咀嚼再三。
幸福到想哭 Demo
詞／曲：周華健
在Love Hotel閉關的最後一天晚上，華健拿著吉他，與製作人們隨興地彈著，在愉悅輕鬆又帶點離別的氣氛中，jam出了幸福到想哭這樣的一首歌。
在Love Hotel裏做著自己最愛的音樂，幸福油然而生，這首輕輕柔柔的歌可以說是華建在當時對整個世界的感謝。本來沒有交集的一群人，因為Love
Hotel而聚在一起，若是聽著這張專輯的你也能感受到這樣的氣氛，那就是華健真正的幸福了。
Love Hotel
詞：DD 曲：周華健
由華健作曲， DD填詞，專輯標題之作，也是閉關過程中第一首完成的定調之作。是標準的華健式情歌進化版。浪漫得讓人想要回到一些深刻情事的失蹤現場，就算孤單得難以承受、也是美得難以承受…第一首完成、卻刻意擺在將近尾聲的故事，令聽者忍不住跟著華健的娓娓道來，一而再REPLAY自己歡喜憂愁交織、幸福辛苦迴圈的感情之旅…
當Love Hotel在一天之內、被工作人員還原成“國際大旅館”的那一?那，好像一切都沒發生過我們都知道：多年以後，每當有人再播起那十首歌，一間間心房的鎖將一一再被打開！就算這十五天的情景已經不能事過境遷、就算Love Hotel早已人去樓空，一定有人會再回來…
Gogorock.com
自廢武功、打破17年所有錄音慣性，要做就做一張連自己都想不到的唱片；
自找麻煩、遠離科技始終超越人性的專業STUDIO，要做就做一張別人做不到的唱片！
■華語樂壇錄音史創舉
這是一項台灣音樂製作史上的創舉！滾石唱片費盡唇舌、千辛萬苦說服陽明山上的國際大旅館同意出租一整層樓，並將專業錄音室設備和製作人等通通運上山，準備在一個完全陌生的地方錄製周華健的第30張個人專輯，為期15天。在國外，戶外錄音的方式已廣為採用，但在華語樂壇卻是頭一遭！由於不只勞師動眾、而且充滿變數，要不是一個技術力身經百戰的製作團隊、再加上一個歌唱技巧臻於運用自如境界的歌手，根本沒有人敢這樣操！更何況還有一個幾乎不可能任務的期限。此舉不只打破華健的錄音紀錄，更是打破了所有制式化的錄音型式！
■2年之後的15天，周華健觸了電似的活起來！
離開眼前純熟卻麻痺的事物，是為了找尋音樂最初的感動；而讓音樂與音樂直接面對面，熱力的竄流是在錄音室的冰冷隔間裡無法體會的。從出道以來就不段創造紀錄的周華健，在這巷不可能的任務一被提出，心理面那個爆發力驚人的射手座好像要從興奮的眼光裡射出來！歷經2年的不斷自我推翻與自我建設，他就好像一隻就算只活七天也好的蟬，準備把自己最內心的熱情、在2003年夏天拼了命叫到最高潮…
我們等到達這種狀態的周華健等太久了。我們也知道這樣的當下是稍縱即逝的，所以我們只給他15天的期限，除了考量因為這個異想天開而比在冷氣房錄音室超支快失控的預算之外，更重要的是，我們非常清楚：射手座的好勝心瑀創作力要這樣才逼得出來，而不是靠一首歌300多軌磨出來的！
■有故事的人住進Love Hotel，Check in 每個人心房裡最寶貝的那個故事…
詞曲內容與錄音形式巧妙呼應，一張內外兼修的概念專輯
旅人遊客來來去去，不同的故事不同的時空背景，此刻交雜錯置在這個名為旅館的空間裡。在這裡，任何事物都可能上演，每分每秒不停地進行著各自的劇情支線。換句話說，這裡是一個有故事的地方。你不會無緣無故來到這裡，就算此刻與你擦肩而過的人也是。遇見這些人或許只是巧合此時此地此情此景或許只是偶然 ── 人生如果是一段意外的旅程；人生的不同階段，何嘗不是一間因緣巧合的旅館？
2003年08月15日 民生報
周華健 人生歌王百味雜陳
王祖壽／文
從周華健出道的年資與出片期的延長，就可以計算周華健與台灣唱片主流市場核心的距離。其實，有不少這樣的男歌手，他們都擁有創作能力，但已明顯受到新音樂的衝擊，面臨賣唱片的壓力。
周華健新專輯裡的文案，有一段這樣寫道：「當庾澄慶用吃到飽的無節制炒出一盤挑戰大胃王的蛋炒飯，當張宇用四百龍銀也收買不了速食的耳朵，當張學友高喊天氣那麼熱，當伍思凱心灰意冷準備退出樂壇，周華健在過去兩年其實也面臨同樣的徬徨與焦慮。」
「兩年中，他從沒間斷創作，在自己的錄音室每天熬夜累積了近40首創作，卻總在一覺醒來的剎那全部自己推翻;好不容易挑定一首還算滿意的歌開始錄音，卻一唱兩三個月，一首歌保留了三百多軌的vo-cal，卻沒有一軌滿意！…」
如果不是唱片公司的文案如此陳述，我們還不知道周華健的唱片會出得如此「痛苦」，大概具有創作背景的男歌手也都不脫類似的經驗吧？究其原因，當然是衡量作品放諸市場的身價，在當今嘻哈、R&B盛行下，不確定是否具有「賣相」？
話說回頭，周華健從一開始的歌路，一如他的「陽光」氣質，走親和力強的路線，正因為他的歌大家都能朗朗上口，久而久之人稱「國民歌王」。其實，周華健大可不必多慮，音樂的潮流固然隨著新世代出爐一定會變，但他的風格是不褪流行的，問題在能否穩住風格。
雖然新專輯的宣傳重點在錄音包下溫泉旅館，「閉關」一氣呵成，我們可以體會像周華健這樣的歌手，很難應付媒體花俏的需求，但「一起吃苦的幸福」抓住周華健的風格，持續往「人生歌王」的路途邁進，定位無誤。
在這張專輯裡，每首歌幾乎都在反芻人生與情感，唱在周華健口中，不慍不火，卻足以令人跌進省思的世界。「我們愈來愈愛回憶了，是不是因為不敢期待未來呢...，少了大的驚喜也要找點小快樂，就算有些事煩惱無助，至少我們有一起吃苦的幸福」，姚若龍的歌詞給小市民貼心的溫暖，典型的陳小霞曲式裡，周華健沉穩厚實一如老朋友的撫慰。
但是，這張專輯裡節拍較強的「在雲端」，可能才是周華健的主攻歌，「潮」的娓娓道來，也是周華健的拿手模式，「借來的安慰」裡有著高難度的真假音轉換，阿信寫的「意外的旅客」譜出另一種人生況味。最後收錄「別傻了」則顯多餘。
周華健兩年前上一張「忘憂草」唱的也是人生的滋味，剛好本周二的聯合報副刊裡，有一篇「想念在城市的兩頭」，作者寫一段沒有結果卻難以割捨的師生戀，最後一段如此作結：「早上七點四十五分，中港路交錯車流裡，我反覆聽周華健唱著：…誰把誰當真？誰為誰心疼？誰是誰唯一的人？…
」
華健不愧是人生歌王，有人一大早就在車流裡聽他的「忘憂草」療養情傷，可惜「忘憂草」這樣一首旋律舖陳層次分明的歌曲，可遇不可求，不是每張專輯都找得到。不由得想起去年金曲獎，整體可聽性甚高的「忘憂草」居然沒有入圍，去年的評審該罰！就罰他們每人到唱片行去買一張周華健的新專輯好了！
●「超音波周報」專欄與Gold FM健康聯播網同步刊播，台北健康電台頻道90.1，台中城市廣播頻道92.9，播出時間周五14:45／23:50，周六18:15，周一凌晨2:15。
2003年08月06日 中國報
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周華健與歌迷分享幸福
文：吳爽爽
如何為華人世界的「國民天王」周華健製作新專輯？對很多製作人來說，都是個大考驗、大挑戰。
入行十七年，發了近五十張專輯，有什么類型的歌曲，是周華健沒唱過的？
Ｋ歌、譯曲、快歌、慢歌、電影歌曲、電視劇主題曲、廣告歌、西洋歌曲、華粵語歌曲，周華健全都嘗試過，也都有亮眼的成績。
近幾年，周華健專輯產量，是貴精不貴多，在企劃上都花過不少心血和心思。例如歌頌友情的《朋友》，紅到韓國歌手也翻唱，更成功進入校園，成為老師唱遊節的選曲之一。
台灣地震之后，安撫人心的《忘憂草》；上一張有總結多年唱過的金曲，喚起歌迷溫馨回憶的《有沒有一首歌讓你想起我》，總之，每一次的發片，周華健都有話題之作。
相隔一年十個月推出的新專輯《一起吃苦的幸福》，從開始籌備醞釀至發片宣傳，周華健都不忘大搞創意，以與眾不同的方式炮製。
將錄音大隊搬到五星級大飯店，十四天內隔離「閉關」全力催谷誕生，如此「集中營式」集體創作，腦力大激盪，會有什麼新點子產生？
第一首主題歌《一起吃苦的幸福》，是周華健、任賢齊、黃品源《男人真幸福》之后的延續篇，不過，這一回，華健的幸福是要與眾歌迷同享，獨樂樂不如眾樂樂，周華健歌和人，都和歌迷同在，令人想起劉德華的經典代表作《一起走過的日子》。
如果好的專輯定義是誠意加創意，再加上能令人感動的話，周華健這張新專輯可拿高分。
在這速食時代，難得還有人肯回到最根本，以接近「土法煉鋼」方式去尋找創作靈感，在最單純樸實的環境做音樂，這份誠意讓人動容。
看見周華健一身青春活力打扮，騎著腳車，環台灣島一周，挑戰一百九十八公里路程，也頗令人感動。
周華健這位Uncle級前輩歌手，仍然朝氣勃勃，不怕吃苦，不畏烈日風雨無阻騎腳車長征，我們感覺到了中文樂壇還有生機。周華健陽光般的活力，感染了每一個人，在沙斯陰影消除的當兒，溫暖的太陽出來了，不妨出來透透氣，和周華健一同逛逛，一起呼吸新鮮空氣。
前輩歌手周華健，能夠在專輯中，不斷帶出健康正面的訊息，發揚吃苦耐勞的精神，又毫不吝嗇地宣示對幸福生活的追求，這無疑是件令人鼓舞的好事，是樂壇后輩學習的好榜樣。
對於大馬歌迷來說，周華健這張專輯更是富有親切感，因為打從籌備時期，他就來大馬征求本地創作，成績揭曉，共有三首大馬創作獲收錄。除了吳毓偉得獎入圍的《Boring Day》之外，陳家凱的《借來的安慰》，以及早已流行的，阿弟那首《別傻了》（我從新加坡流淚到新山）也有收錄。
當中文樂壇一眾歌手在受韓流及嘻哈風暴衝擊時，周華健並未隨波逐流，加入一份。
等了近兩年，周華健這位國民天王，仍是腳踏實地的帶給我們一首首生活化、舒服且溫暖人心的創作。
2003年08月7日 晶報
當唱片像雨點般砸來
文：劉憶斯
“暑期檔”一直是電影市場的概念。這個概念的產生主要是由於電影消費者的主力軍———青少年因為暑假，對電影有了更多的消費時間（假期）和消費資本（錢），因此，暑假也就成了電影製片商們眼裏的“黃金檔”。其實，不光是電影，流行音樂也是如此。
就拿今年的華語流行樂壇來說，當紅新人乘勝追擊、過氣老將返身殺回以及中堅力量鞏固局面，把這個本就炎熱的夏天燒得更加如火如荼。當唱片像雨點般向我們砸來，我們是該用錢包迎接？還是理智抵擋？這是個問題。良莠不齊的新人
事實上，自打度過上世紀八九十年代的“黃金時代”之後，華語流行音樂就開始現出頹勢。原創委頓、商業橫行，再加上歐美、日韓流行音樂的強勢衝擊，華語流行音樂日漸舉步維艱。為了生存，華語流行音樂的從業人員們越來越強調流行的因素而遠離音樂本身，於是越來越多被“流行音樂生產線”生產和包裝的新人、組合充斥了我們的視野。不可否認，這些新秀中有一些才華橫溢的青年才俊，但更多的只是沒有思想、手腳牽線的木偶娃娃。
儘管有人強烈質疑和反感，不過，周傑倫仍是近年來華人世界裏最受到歡迎的新歌手。從2001年個人第二張專輯《範特西》發表後，周傑倫一年一張專輯的發片時間就鐵定在每年的暑期。前幾天，周傑倫推出的最新專輯《葉惠美》。較之前幾張專輯，周傑倫沒能再帶給我們更多的驚喜，可是精良的製作、不俗的水準以及緊跟時尚、元素眾多的風格還是讓他在眾多歌手中鶴立雞群。來自上海的“大陸周傑倫”胡彥斌是另一位值得我們關注的年輕人，在他新專輯《升級版4147》中，年僅18歲的他展示了令人難以置信的成熟與創新。捲土重來的老將
從年初臺灣“音樂教父”羅大佑在內地舉辦的一系列演唱會可以看出，懷舊註定是今年華語流行樂壇的主題。此後，越來越多活躍於10年前甚至更早的老歌手們都仿佛從天而降，突然出現在我們面前。聽著昨日流行的旋律，看著一張張熟悉的面孔，回憶還沒有完全死去的人顯然更願意掏出他們腰間的荷包來買一個重溫回憶的機會。有他們的存在，就有這些老歌手的生存空間，這當然也是唱片商人們的共識。
進入“暑期檔”，老歌手們“攻擊”的勢頭更猛烈也更密集了。臺灣樂壇老一輩唱將歌手周華健和伍思凱各自推出了他們的新專輯《一起吃苦的幸福》和《愛的鋼琴手》。周華健依然延續著他“平民天王”的路線，新專輯仍是關注於普通人的生活和愛情；伍思凱則一如既往地在他自由的音樂天地中馳騁，他出神入化的鋼琴技藝讓他的新專輯充滿了古典的氣息。作為香港另類音樂領袖的黃耀明也推出了他的新專輯《我的廿一世紀》，電子、迷幻依然是他特有的“商標”，不過，他已往的銳意進取已經明顯減弱了。臺灣老牌歌手童安格的新專輯《青春手卷》是這個夏天懷舊歌迷們最珍貴的禮物，這張優雅、柔情，帶有濃厚民族風格和宿命味道的專輯是今年華語樂壇難得的精品之作。苦苦支撐的中堅
從人生的角度出發，中生代永遠是最輝煌、最重要也同時是壓力最大的一群人。同理，那些已經成名、成腕，並且尚有潛力可挖的歌手也是樂壇裏的中堅力量。作為中堅，雖然不用面對新人要去開拓市場、老將要去拼回市場的難題，但，如何穩定自己的市場，讓在人們心目中已經定型的自己能夠再次轉型，這也同樣是中堅們需要面對和努力的。
從資歷上來看，陳奕迅和蘇永康幾乎是同時進入流行樂壇的，不過，這兩位私底下要好的朋友在如今的樂壇地位已經無法同日而語了。陳奕迅已經徹底取代張學友成為香港的“歌神”，同時，幾天前獲得臺灣金曲獎最佳男歌手，也標誌著陳奕迅已經成為整個華語流行樂壇的頂尖歌手；而曾經走紅過的蘇永康如今已成為名副其實的“跑龍套”。從兩個人的最新專輯，我們可以找到答案。陳奕迅的《LiveForToday》中，流行而充滿個性、主流而毫不妥協，可以同時滿足多種類型的歌迷。而蘇永康的《SoFresh》則平淡無奇，毫無新意。
其實，當今華語流行樂壇還有許多如蘇永康一樣的“歌星”，他們就像一群在沼澤裏掙扎的人，越是掙扎，下沉得越快。
2003年08月16日 資訊日報
聽暖的歌
華健的歌就像一個相隨已久親人的絮語，總在你需要的時候暖暖響起。
現在的這輯《一起吃苦的幸福》，是周華健的第30張唱片，人們說，經過了29次風雨無阻後，他三十而立。2001年9月當華健在豔光四射的舞臺唱響《有沒有這樣一首歌讓你想起我》，我知道他已經在靜靜地總結那29次冷清與熱鬧的歷程。那個時候，華健用他不可替代的親切撫慰剛剛從慘重的天災中站立起來的人們，那是成為了第29次音樂旅程的標籤——《忘憂草》。很久不見，年復一年聽他的歌的我們，和他一樣成為了有故事的人。
我記得華健曾說過，他不再像《讓我歡喜讓我憂》、《花心》那時一樣努力想著展現自己的高音了，在已經紛亂雜陳的流行樂壇，他和我們需要的是積澱，於是他來到了一個寂靜的地方錄製這些新歌，那裏叫做“LoveHotel”。
正是這首率先完成，卻放在專輯末尾的《LoveHotel》（《秋的別館》）為整張專輯定了主調，這是一曲如流水與溪石彈唱的情事。往日溫存只留下苦澀難嘗，也已無傷，現在的你或者在誰的身旁，共看星光？華健的聲音是那樣的憂傷，卻又是那樣的平靜坦然，因為所有的對錯已被溪水撫平。
在我十數年傾聽的經驗裏，華健的音樂一直是對我們的安慰，直到聽到《借來的安慰》。我猛然意識到，許多年來不斷給我們歡笑和鼓勵的人，自己也是那樣的渴望安慰。遊離的弦樂將他和我的心一點點地拉近：意外的美景，不在預期，卻上了癮，無法走開，直到情不自禁。聽著華健前所未有的低語呢喃，我竟仿佛和他一起在某個原地駐足兜圈，不願被喚醒，也不願離開。
但華健的歌總是暖的，《一起吃苦的幸福》喚回了我對他歌聲每一次期望之後的喜悅。有經歷的磁性聲音豐富有力，而單純的旋律和唱腔又讓人禁不住感動。莫斐斯說：“有些事永遠不會改變，而有些必須改變。”在這首歌裏，我聽到的囊括了改變和不變。
2003年08月15日 深圳都市報
音樂方案：周華健《一起吃苦的幸福》
適合時間：上午10：00
適合心境：太陽的熱力在此時已經儲備充足了，不過還沒有完全施展開來。你的工作也正處於最有沖勁的時刻。這樣的時候，清涼並不是你的第一要求，忙於事業的你根本無暇顧及熱浪的逼近，你在這陽光般的明媚中忙碌，音樂只是你的背景。
清涼表現：周華健的歌聲最像上午九、十點鐘的陽光，永遠那麼健康而富有生機。對於沉浸在事業中的人來說，這樣的歌聲跟他們的工作節奏剛好吻合。已經年屆四十的周華健在這張新專輯中的表現仍然像個陽光少年，始終在歌頌著生活的美好和愛情的幸福。這恐怕是夏日中最美妙的一段時光，陽光的熱力剛剛好，周華健的歌聲也不冷不熱，保持著最有新鮮感的溫度。
2003年08月15日 深圳晚報
周華健《一起吃苦的幸福》
周華健一向是好音樂的保證，歌迷眼中的金字招牌。他擁有不容置疑的優美歌聲，平易近人的個性。一向慢工出細活的他只用短短14天迅速生出一整張專輯，此舉打破他出道17年、34張專輯的所有紀錄。《一起吃苦的幸福》將看不見的幸福轉化在單純動人的旋律中，隨著空氣散佈在四周。
2003年08月30日 聯合晚報
周華健 努力找回昔日感動
梁岱琦／文
努力回想最初聽見周華健(見圖)時，被他聲音裡的那種元素所感動 沒錯，就是那種向陽、樂觀的特質，讓人在周華健的歌聲裡找到共鳴和快樂。只是昔日的熱情不再，「一起吃苦的幸福」有對世事的無奈、有人生的小快樂，周華健努力找回昔日單純的感動，卻還欠缺一把打開門的鑰匙。
從陽明山閉關到198公里的單車苦行，在專輯還沒發生前，唱片公司就運用各種手法，極力醞釀一種眾志成城、集體成事的氣氛，如同專輯的名稱「一起吃苦的幸福」。只是拋開那些行銷、企畫手法，能不能打動人的，關鍵還是在歌曲，專輯同名歌曲「一起吃苦的幸福」，在景氣愈來愈糟、失業率愈來愈高的現在，企圖塑造一種逆境中的快樂。專輯裡多數的歌曲也偏向這類風格，雖然面對人生、感情的低潮，但對未來總是抱著希望，音樂在單一製作人的統籌下（整張專輯由賈敏恕和周華健聯手製作），除了最後一首與任賢齊合唱的「別傻了」，硬是塞進來而顯得突兀，整張專輯有著少見的完整協調性，不過，總覺得少了首直入人心的歌曲。而且聽多了對人生的喟嘆，反而對「小品」式的歌曲留下深刻的印象。
「Morning Call」和「Boring Day」是專輯裡兩首民謠風的作品，其中「Morning Call」是伍佰的曲，在賈敏恕的製作下令人驚喜，不像過去伍佰幫其他歌手寫的歌，常歌手還沒開口，就聽出是伍佰的創作，整首歌曲脫離「伍佰式」的風格。「Boring
Day」則是馬來西亞創作比賽脫穎而出的作品，不廢話、只配上簡單的歌詞，這兩首以吉他為主、配製簡單的歌，特別顯得討喜。有時在沈重的壓力下，人們反而會想喘口氣，怎麼找回那份昔日的感動，周華健和聽歌的人，都得再想想。
2003年09月07日 新文化報
醉
薛 源／文
終於把他的聲音釀成了酒，只一口，就又要醉上幾個年頭，然後閑看來時路，就連披星戴月、餐風飲露都成了幸福，那是吃苦的幸福，一起吃苦的幸福。
原來，不醉到醉不過是一段心情的距離，是對幸福的另一種認知。
周華健的最新專輯《一起吃苦的幸福》，彙集伍佰、潘協慶、姚若龍、許常德……共同打造陳年佳釀。品過之後才發現，原來所有人的努力不過是在完成一個成熟男人對生活的重新審視，一種宿命的幸福。
《ＭＯＲＮＩＮＧ ＣＡＬＬ》由伍佰操刀作曲，由周華健演繹新版“浪人情歌”，故事裏唱不盡左右為難、欲罷不能，在結尾一句細若耳語的“不出聲”裏，所有的愛恨都歸於沉寂；《在雲端》是剛硬又不失柔情的ＦＯＬＫ
ＲＯＣＫ曲風，在時疾時緩、時強時弱、張弛有度的歌聲中，我們仿佛也隨之一同飄上了雲端，隨著風，晃呀晃地就載著人間的幸福飛上了天堂；《好想哭》裏展現小男人情態，只用一把吉他來裝點欲哭不能的聲音，曾經多次為梁靜茹、蔡健雅擔綱作曲的黃韻仁，此番再次詮釋都市脆弱情感，不過主角換成了男人；《意外的旅客》確實是個意外，是從來沒聽周華健演繹過的ＪＡＺＺ曲風，憂鬱、藍調的鋼琴聲中又意外地加入了吉他、鼓、貝斯等多種音樂元素，於是，那憂傷就又意外地顯出了失常的歡快與熱鬧，處處都是相互矛盾的意外風景；《別傻了》是首快樂的失戀情歌，與任賢齊一同炫技、飆歌，你來我往，不亦樂乎，即便是失戀也失戀得興高采烈、興致盎然。
“一起吃苦的幸福”是一句歷經風霜的愛情格言，一同攜手看歲月日漸蒼老，看愛情生出華髮，讓誓言變著花樣地翻新，再翻新，直到——親愛的，我就愛你這滿臉的皺紋。
然後，就醉透了整個人生。
2003年08月 音像世界
樂評：不知道老周是怎麼了
王磊／文
睽違兩年之後，滾石唱片一哥周華健終於推出了第30張專輯《一起吃苦的幸福》。《一起吃苦的幸福》是描寫小夫妻間的感情，也可以外延到共同患難的朋友、甚至陌生人共同度過的一段難忘經歷。經過了《花心》的激情澎湃、《讓我歡喜讓我憂》的自憐自艾和《朋友》的熱火朝天，年華不再的周華健，用最清新的旋律和簡單的唱法，唱出了最樸素的情感。而在賈敏恕擔綱製作下，《Morning
Call》、《在雲端》、《好想哭》等歌曲，也使我們看到了在音樂元素使用上更為豐富的周華健。
當年華似水般流過，即便最堅挺的人，也難以阻止歲月滑過時如水般的悲傷。聽周華健的現在的歌，已經有點聽不出當年《風雨無阻》、《寂寞的眼》一般的感動，他的歌似乎漸漸到了可聽可不聽的境地。就像這張專輯，最令我印象深刻的，竟然是一首Demo《幸福到想哭》，這樣的小品，就像年輕的感覺，帶有一種粗糙的質感。
而他這張專輯中其他的歌呢？我已經聽不出太多的感覺了，不知道我是怎麼了，不知道老周是怎麼了，不知道這個時代是怎麼了。