有故事的雨人
最幸福的音樂人 不容易的周華健在這一個”每個人都可以成名三十秒”的時代，主宰華語情歌二十年的第二十九張[周華健]﹐不只是鳳毛麟角﹐甚至可以算是一個傳奇!!連華健自己都要用”華語樂壇稀有保育類動物”來開自己玩笑了!然而﹐這個玩笑背後的堅持不懈與永不妥協﹐恐怕才是造就傳奇的最大動力。
在這個追求速度跟新鮮的消費時代，一個偶像歌手一年出個兩三張專輯，彷彿不是難事，只要有話題、有版面，這樣的音樂就能夠成立；但如果一個創作歌手，一路走來，燃燒了20年音樂生涯灌注了29張生命之歌，在這些音樂靈魂中所存有的巨大能量以及個人音樂執著之於華語樂壇的質量與厚度，絕對勝過任何一個譁眾取寵的頭條話題。
華健是怎麼挺下來，因此成為令人份外好奇的特例…
2006年，周華健推出繼「一起吃苦的幸福」後暌違2年的第29張全新國語作品「雨人」。這同時也是他出道20年的全新作品。在現今汰舊換新消耗率極大的華語樂壇裡，能夠「出道20年」、「發行第29張個人專輯」、「精選經典作品無數」，勢必周華健外無出其右，而華健專輯中的音樂原創性、精緻度與誠懇度，早已經無從挑剔，這麼多年來，他在歌聲裡傳達出來的感動與執著，也無庸置疑，因為「周華健」已然是華語樂壇的一個品牌，無論是專輯、現場演出，「周華健」永遠是音樂質感的守護者。推出這一張全新專輯「雨人」，並非出道二十年來的階段性作品，卻是一個全新的開始，整張專輯裡充滿著新的氣息，充滿著華健對音樂始終不變的熱愛與固執：華健的每一首歌都像是第一首歌那樣的努力探索，卻也像是最後一首歌般的認真堅決。
在他的音樂世界裡，他很頑固。他是一個「雨人」Rain Man。
如果你看過達斯汀霍夫曼演出的電影「雨人」就絕對不會忘記那個患有孤獨、自閉症，但在數學方面具有超常能力的「雨人」。專輯取名「雨人」，並不只是因為專輯裡有一首同名的主打歌。而是這個名詞，代表著華健在音樂上的頑固與熱愛，不懂得刻意討好，不知道譁眾取寵，只懷抱著一種不屈不撓近乎傻勁的單純。而「雨人」落在情感的層面上，更代表了一種單純的愛情觀，為愛傻傻地執著、堅持著，努力付出，無論是「雨人」，是「101次求婚」、「阿甘正傳」，還是近日風靡亞洲的「電車男」，都為了一份愛，不顧一切地勇於追求愛情的最高境界。最直接坦率的往往也最浪漫。在華健這張「雨人」專輯中我們也聽見相同的動容情感。二十年第29張全新大碟﹐華語樂壇已經沒幾個人能堅持到最後了﹐華健不容易﹐卻又每次就那麼輕易讓我們一聽就感到幸福….
靠岸渡船頭的擺渡人
渡船頭第一胎作品誕生GRAND OPENING真正讓華健堅持下來的﹐恐怕還是最初對音樂的那個巨大的夢吧!
而擁有一間完全屬於自己的錄音室﹐不只是對音樂夢想的實踐﹐更是他所有對音樂熱情的交叉點。
十五年前﹐他獨排眾議成立了自己的製作公司[擺渡人]﹐於是我們聽到了”讓我歡喜讓我憂”；
十三年前，他擁了第一間不到二十坪的頂樓加蓋錄音室，於是我們打開了[花心]與[愛相隨]；
八年前，他配備了台北市仁愛路上的[擺渡人錄音室]，讓全世界華人都變成了[朋友]、都自稱[有故事的人]；
一年前，他投資了所有的存款築起了這輩子最大最完備的錄音室，這個可以眺望台北新地標”美麗華摩天輪”的六樓，他親自命名為[渡船頭]，從搬進去的第一個晚上開始，每天半夜，整個內湖區除了摩天輪的霓虹燈，只剩下這個六樓燈火通明，我們不得不相信世界上，真有不眠不休守護好音樂的[雨人]!
每一次搬到新錄音室，都開啟了華健音樂的新階段；每一個新錄音室都是新華健的里程碑。沒有[渡船頭]，就沒有[雨人]的誕生!錄音室是華健唯一的嗜好﹐也是唯一可以讓他不理智的大玩具！
從「擺渡人」到「渡船頭」，，擺渡人是不斷飄移擺盪的，而渡船頭不只象徵這幾年來苦心尋找新方向的華健安心靠了岸，音樂人周華健也幫所有跟他一起打拼音樂的夥伴找到了一個家一樣的歸屬感。在這佔地一百七十坪的新錄音室中，華健重新找到了音樂自我的安定感，這裡不但是華健的新天地與心基地，更讓華健沒有藉口、義無反顧地加速催生了「雨人」這張全新專輯的誕生。有人曾經勸他，辛苦累積的錢怎麼不去投資做做生意，或是讓自己生活過得再好一點，反而又把錢拿來蓋錄音室了。但華健覺得，錄音室是他唯一的興趣，是他除了家庭以外唯一的能夠消遣、寄託的地方，他從不覺得在音樂上的投資會是浪費、對錄音室的投資從來就沒有讓他反悔過，每一次都讓他的得到超乎預期的收穫、也讓他延宕新專輯創作與製作的最後一個藉口不復存在，。當「渡船頭」開張的那一天，一切對於華健來說都是新奇新鮮的嚐試，就像是第一次進錄音室，錄自己第一首歌時一樣的獨一無二；當交出[雨人]母帶的那一天，他知道一切都值回票價了!呵護愛的樂觀，捍衛愛的音樂觀
[健牌極減主義]推翻虛有其表的音樂裝飾
找回以VOCAL為主角的暖色系主流這樣境由心生的新鮮感像新錄音室的木頭香味一樣﹐完全注入了華健的最新專輯。像是在閱讀一篇篇流暢的短篇故事，揚棄了抽象意念，使用大量實境的敘事風格，與溫暖直接的音樂調性相互輝映，再與華健無可取代的暖色系聲音表現相結合，形成了以第一人稱為主，無距離的完整音樂作品。編曲找來了吉他魔手黃韻仁、老班底阿堯共同Jam，每一首歌在無數的Take中與華健的「磨」功下找尋最佳音色與配置，因而誕生「雨人」專輯中所呈現的完整面貌。華健笑說，在音樂醞釀的過程中，別人永遠都在用「加法」，而自己卻像是在用「減法」。當所有人的編曲都越來越華麗繁複，他卻是每一版的編曲都越減越少，拿去多餘的，只保留最真實單純的，現代人的生活已經太多雜訊干擾，華健音樂上的「極『減』哲學」，就是發現「最真實單純的，才會是最感動的。」華健不再天馬行空想得太多，而是想得如何簡單、直接，這樣的音樂才最動人。仔細感受像是專輯裡許多首歌的混音都處理得非常貼近耳朵，以及新歌「新天地」與「我們不哭」裡第一段Vocal的唱腔，其實都是在這「減法」的尋找過程下所誕生出的產物。
跟風水無關﹐只跟華健20年來頑固追求的音樂新天地有關！他在這裡不只找到屬於自己的[極減主義]﹐也像是回到最有安全感的音樂子宮﹐他知道:新的華健將一張張欣喜誕生!CINDERELLA MAN永遠不放棄的最後一擊!!
RAIN MAN周華健一舉打破最後一輯的自我迷失!!
創作人的自我COMBAT 周華健的信心COME BACK!一直到這張「雨人」專輯錄完最後一首歌的那個半夜，華健才有感而發地承認，在「雨人」這張專輯初期，一直不敢告訴所有工作夥伴的一種感覺:也許這是自己的最後一張專輯了。遭遇瓶頸、低潮，以及對創作、製作的極高自我要求，華健坦承自己的壓力很大，然而在製作的過程中不斷的找尋與探索任何對華健而言新的可能性，當今年農曆年前，收的歌曲都滿意了，也找到了自己最想要的唱法，確定了每一首歌的編曲方向，華健才完完全全轉變了自己的想法，，感覺自己在新的音樂實驗室已經衝出了自己全新的路，他笑著說，「覺得自己又有下一張了﹐整個人像做好充份重量的拳擊手﹐迫不及待要上場!」經歷兩年孵音樂的煎熬與快樂，華健不僅像是電影「Rain Man雨人」中對一件事物頑固熱愛的雨人，更像是日本電影「Train Man電車男」中對愛馬仕小姐一往情深、為愛痴傻的御宅男。華健心裡卻更自許己是一個愈戰愈勇的「Cinderella Man」!。看見華健帶著所有錄音助理、樂手，在[渡船頭]練團室一起打有氧拳擊的情景…不只彷彿羅素克洛主演「Cinderella Man」裡拳擊手故事重現，更是華健對於自我的要求的體現﹐不只對音樂、更是對生命的一種樂觀決心。每一次的現場演出，每一張專輯的籌備，都需要極大的體力，以及對自己體格身材的控制，都力求完美的呈現。在華健的音樂生涯中，電影「洛基3部曲」與「最後一擊」都帶給他很多人生啟示。一個從香港來的窮小子，一個人打拼，發行專輯，到成立Production House，開始學會扛責任、開始學著在製作上投注心力，成立製作公司後的第一張片子「花心」受到了大家的肯定，也證明自己的努力是對的，然而華健一路走來並非都如我們想像中順遂，曾經風光，但也曾經潦倒過，當場場爆滿的演唱會慢慢開始空座率越來越大的時候，當專輯銷售量不再那麼穩定的時候，當流行音樂市場的改變快速到無法捉摸的時候，華健心裡很明白某個時代已經過去了，然而對於音樂與演出的努力跟心血他更明白這時候是更不能草率跟敷衍的，他並不因此氣餒，反而用更高的標準來要求自我，挫折只是挫折，但只有自己才能夠戰勝自己。於是在去年，華健重新開始舉行個唱，從上海到北京，兢兢業業，只想用更誠懇的表演，打動了每一個觀眾的心，超越華健所能想像的，巡演相當成功，也讓華健在內地的人氣再次積累，也讓華健重新燃起信心，用最好的音樂與演出來面對你我。「Cinderella Man」裡拳擊手因為對家人對事業的熱愛，不畏懼挫折、勇往直前努力嚐試任何契機的表現，讓華健在音樂路途上重拾自信，感覺再不孤單。因為頑固、因為堅持、因為責任，華健可以走得比任何人都長遠，在這一張新專輯中，絕對可以聽見華健心境的轉變。
1986~2006一零四零周．華健二十
Still crazy about you after all these 20years﹐
Still crazy about music after all these 29albums…在專輯發行的同時，華健也宣布舉行出道二十年的亞洲巡迴演唱會，[華健20演唱會]首站便選在極具意義的專輯發行「2006.3.31」在北京首都體育館開唱﹐不但被譽為2008之前北京音樂界最後壓軸的盛事﹐在隨即開展的上海､重慶､台北､新加坡､香港等華人重鎮的巡迴中﹐這位華人樂壇無可取代的”live 霸主”､”音樂雨人”
將再次以400多首代表作､近三十張專輯､超過兩百場個唱的實力與功力﹐開啟另一個”華健20”!毫無疑問是2006華語樂壇最難得的20成年禮!而全亞洲[雨人]專輯首批超過八十萬張的訂貨﹐與[華健二十]一票難求的爆滿盛況﹐2006年三月三十一日不只是華健歌唱生涯中最盛大的”雙喜臨門”﹐更是另一個傳奇二十年的新起點！就像分佈在全球各地﹐一路與華健相伴成長的歌迷最近在網路上大聲疾呼的一樣:2006年四月一日開始﹐全世界一起慶祝[華健雨人節]!!
雨人詞曲賞析
詞曲賞析◆ 守護愛的主打歌雨人→在韋瓦第的永恆[四季]裡，譜出不離不棄健牌情歌[2006愛相隨]。[朋友]&[愛相隨]&[其實不想走]黃金鐵三角劉志宏+劉思銘再度知己聯手。
◆ 微笑愛的主打歌我們不哭→或許世界上沒有永久的愛情，至少在華健的情歌裡有不變的祝福。健牌和聲與吉他的絕新配方﹐貼著耳朵撞擊最單純的感動。前後超過六種編曲版本的音樂試鍊，周華健才找到自己最想要的”從耳朵直通心靈”的嶄新VOCAL，是這張專輯中華健化繁為簡的自信心最佳展現。
◆ 領悟愛的主打歌愛情路→沿途有你，所以我才頂得住；沿途有你，都是華健見證我們彼此愛的起承轉合…華健自彈自唱的誠意，對二十年來不離不棄歌迷的感激之情溢滿全曲。
◆ 照亮愛的主打歌愛玫瑰→新華健品種的最雋永香味。頂尖高手李志清＋黃韻仁挑戰華健金嗓氣功，擺渡人製作內功獨家展現。整張專輯中華健耗費錄音時數最多的歌曲，只為找到從青春到釋然的生命轉折。短短一首歌，就濃縮了不同感情階段內蘊的漫漫追尋，狀似小品，卻是難得的雋永傑作。
◆ 魔幻愛的主打歌TIME→創作華健的正字標誌DNA。行雲流水的神來一曲反射出生命裡最好的時光、最美的瞬間。這張專輯﹐華健從近二十首個人近年新創作中嚴格精選出的三首得意之作之一。搭配另兩首華健創作，包括取材自[WAKIN.COM]歌迷留言的[幸福到想哭]與再現華健unplugged瀟灑節奏的[WAKE UP]，完全展現華健迥然不同類型創作風格的駕馭功力及生機蓬勃的創作生命力。絕對是忠實歌迷的私房首選。
超值正版收錄→華健獨唱2006[神鵰俠侶]片尾主題曲江湖笑
網路搜尋最渴求單曲TOYOTA[豐田花冠]廣告主題曲全世界的愛
2006年04月08日 聯合晚報
周華健‘雨人’
像清風 不做作
梁岱琦／文聽周華健的「雨人」，找回昔日溫暖、熟悉的感動。
從一開始的清唱開場，周華健乾淨、清亮，總是帶些陽光氣息的聲音，喚起許多昔日美好的回憶。「雨人」就是很周華健的歌曲，在歌裡總有些正面、向上的甜蜜，沒有坊間其他專輯複雜、一窩蜂的元素，周華健用的是最原始、最直接的音樂情感。「雨人」專輯裡歌曲的編曲多維持在由弦樂和吉他串成的基調中，在聽膩了許多拚命堆砌而成的流行音樂後，周華健的歌曲像是股自然、舒服的風，喚起心裡沈睡已久的感動。
創作人李志清為專輯貢獻了「我們不哭」、「愛玫瑰」兩首動人的情歌；陳小霞的「新天地」也有種令人聽過難忘的溫暖。最令人驚訝的是，周華健不只在專輯裡重燃聲音的熱情，創作功力也十分傲人，他一口氣收錄了三首自己的創作「-TIME 」、「WAKE UP」和「幸福到想哭」，其中「-TIME」和「WAKE UP」都十分好聽，吉他和他的聲音恰像是老搭檔般熟稔而不做作。
唯一奇怪的是，「以後」和「全世界的愛」這兩首歌的過場，加進了幾位音樂人「音樂是玩出來、不是做出來」的對話，和周華健的一段哼唱，可惜擺得位置讓人有些摸不著頭緒，這樣的安排應具特別意義，不過聽完後完全感受不出。
2006年04月13日 亞洲時報
樂如何
周華健曹格老少雙雄分途出擊
何重立／文台灣滾石唱片兩個相隔差不多20年的男歌手最近先後推出新專輯，他們都不是台灣土生的，周華健是香港僑生，曹格則來自馬來西亞，周華健的《雨人》是他在同一家公司推出的第29張專輯，而曹格的《格格Blue》是他經紀人/製作人陶惠源交給滾石唱片發行的第一張作品。
周華健
嘗試了新唱腔一如既往，台灣唱片公司喜歡以專輯的名稱做文章，周華健《雨人》專輯的英文名字是 《Wakin In The Rain》，意即華健在雨中，看上去又像是走在雨中，出道廿載的華健，沉潛兩年，體會到頭頂上不再是陽光普照，而是“下起雨一直未有放晴”(《雨人》)。
據說選用這個專輯名稱，並不全是因為專輯上有一首名為 《雨人》的情歌，而是代表華健熱愛音樂的執著，無論外在氣象如何變幻，華健對音樂，對愛情，對夢想仍然使傻勁的去追求，在新專輯中，他灌注了新的元素，也嘗試了新唱腔，不過貫徹始終的仍是以情歌去感動不離不棄的樂迷。
《雨人》專輯上差不多都是情歌，第一波主打歌《雨人》是一首周華健式的“健牌情歌”，簡單直接。華健一改以往的唱法，平鋪直敘地吐出一字一句，頗為新鮮。
在《Time》裏，華健懷緬過去的時光，他說：“Time goes by, 對你的依賴，如果一切可以重來，讓我再次感覺你的存在，but time goes by。”
適宜賞花品茗時聆聽
在新專輯中，周華健灌注了新的元素，也嘗試了新唱腔。
在愛情路上必定有起有落，並不是平坦易行的，在《愛情路》裏，填詞人姚小民領悟到：“愛情路，有了你我什麼都頂的住。”
《我們不哭》的和聲依然精彩，黃韻仁包辦所有的結他彈奏，伴著華健帶一點藍調的表述，單純而感動。喜愛專輯上的《愛玫瑰》及《以後》，《愛玫瑰》由華健的擺渡人音樂製作班底負責錄音，李志清的詞曲俱佳，黃韻仁編曲再建一功，加上馮文甫超卓的弦樂編寫，雋永清香，最適宜賞花品茗時聆聽。
《以後》由易傑齊與黃婷曲詞合作，黃韻仁糅合搖滾、古典與新世界的編曲，引人入勝，正如在歌的末段，有人聲在說：“音樂是玩出來的。”其後的音樂拔了電 (unplugged) ，由黃韻仁木結他伴周華健之聲，而華健不再唱出歌詞，而是即興的哼唱無字的尾聲。
《以後》可能是近期聽過最有創意的華語歌曲。
令人費解的反而是在專輯上收入了《江湖笑》( 2006《神鵰俠侶》片尾曲)，以及豐田汽車廣告歌《全世界的愛》。這兩首歌跟其他的歌有點不搭調。
曹格
整體上不夠耐聽算是華健的半個師弟的曹格是繼張棟樑、宇恆、林宇中後，又一個投入台灣唱片市埸發展的大馬歌手。
時隔曹格在大馬出版的《笑我笨》個人專輯四年，曹格才第一次在台灣發片，仍以創作歌手姿態出現，還是走他的藍調抒情風格的歌路。
《格格Blue》的專輯名稱也是在玩字謎，“Blue”的普通話發音是“不入”，只是“格格不入”並不是一件好事，玩來有點無謂。
從《格格Blue》的表現，曹格並沒有破格，只是中規中矩地走陶吉吉式的R & B風格，但卻又沒有陶吉吉那麼全面，獨估一味的 R & B ，缺乏變化，聽完三兩首已足夠，整體上不夠耐聽。
假聲部份發揮得好
不過曹格重唱凱倫•懷特 （Karyn White）的代表作《Super Women》則盡顯實力，唱功冠於刻下兩岸三地大部份的男歌手。聽《格格Blue》，重複聽《Super Women》三五遍也不嫌多。
這首上世紀80年代的洛杉磯R & B 冠軍經典，當年王菲也曾翻譯廣東話錄唱成《多得他》。 這歌音域闊，不容易掌握，曹格挑戰高難度，以普通話灌唱這首歌，他那把偏中性又音域寬廣的嗓子，把假聲部份發揮得非常好。
為要喚起歌迷對他的記憶，曹格重新編唱《笑我笨》收錄在新專輯裡。《世界唯一的你》、《Fall In Love》與《姑娘》也值得推薦。
華健獨一 曹格待破格
樂壇只有一個周華健，獨一無二的唱腔，縱橫樂壇20年，稍作一點點改變，或回歸昔日清新民謠風格，都帶來驚喜，叫我重拾聽他的興趣，願意一同在雨中再聽他的歌。
樂壇己不只有一個陶吉吉，依樣葫蘆者眾，曹格的嗓子特別，歌唱技巧佳，若要出人頭地，必須唱出自己的風格，“格格不入”便不要提了，反正不是好事，求的還是“破格”好。
2006年04月18日 中國報
溫暖老地方幸福好感覺
吳爽爽／文
歌壇后浪推前浪，前浪死在沙灘上？
未必！很多中生代歌手，仍然經得起時間的考驗，受到歌迷的追捧。像周華健和任賢齊，屹立歌壇十幾二十年，已經屬于常青樹級數，但還是努力不懈，不斷求進。兩人最新專輯，散發的，就是那“老好”的感覺...
幸福牌
雨人（周華健）很喜歡周華健新專輯的一句文案“天雨路滑，小心愛人！”，很貼心，很溫馨。
根據文宣，《雨人》被形容為一張“暖色系”創作專輯，就如封面周華健抱著吉他的造型照，特意縮小，不成比率的小，擺在花枝招展的唱片架，顯得特別寧靜和愜意。
這是一張叫人聽得舒服的專輯，沒有太多喧譁噪音，清清淡淡，對于愛聽K歌的歌迷，也許，會感覺淡了點。
專輯的歌曲，比較似白開水，可能不對一些人的胃口，然而，吸引人的，卻是周華健溫暖的歌聲。平淡的歌曲，透過他磁性的嗓音，就誘發出迷人的魅力，百聽不厭。
出道20年，推出闊別33個月的第29張專輯，周華健是令人有所期待的。有報導說，他曾因為遇到創作瓶頸，而想過自殺！
今日的周華健，事業有成，家庭幸福美滿，應該沒有“最近比較煩”的事情困擾，為了創作瓶頸而自殺倒是不必。因為華健迷也都很清楚，要求聽到早期的傷心情歌如《沒有你傷心》或《讓我歡喜讓我憂》，是不太實際。
幸福男人，就要唱幸福的歌。上一張《一起吃苦的幸福》，是感恩的幸福感覺；《雨人》更是為幸福保溫，暖在心頭。《雨人》、《愛情路》、《愛玫瑰》、《幸福到想哭》以及《全世界的愛》等歌曲，都在歌頌愛人和被愛的幸福。
2006年04月21日 民生報
溫煦周華健 挑逗莫文蔚
王祖壽／文莫文蔚與周華健新專輯封面色調，一黑一白，恰成對比。
莫文蔚的「黑」，其實是描著金花、裸著背脊，回眸充滿挑逗風情的，但，歌路卻非如此。周華健的「白」，訴諸明亮溫暖，他抱著吉他坐姿寫意，卻縮影在中間，留下四周大空間的白，謙卑而渺小。他們都有兩、三年未推新作了，無論是黑是白，挑逗或謙卑，都處於當前市場的夾縫中求生存。
莫文蔚顯得像是進了大觀園，標題曲「如果沒有你」主打傳統抒情，但開門見山一陣旋風「野」重拾速度快感，而以「手」做為市場先發，予人延續得獎之作「愛」的預期心理，「一口一口」或「一個人睡」貼近現代生活口感的作品也很莫文蔚，另類樂風小品「薄荷」也不可少，不知莫文蔚這張專輯到底要什麼？
一個有趣的觀察點，這張專輯第10首「天下大同」是周杰倫寫的，唱片公司取得大牌如周董的作品，卻放在墊底的位置，並未運用較具可能發展的流行商機。「天下大同」的節奏曲式非常周杰倫，將莫文蔚的風情套裝在周杰倫的程式下，與莫文蔚在市場夾縫中維繫好不容易塑造的冷硬風格之間，唱片公司做出顯然是捨求近利的選擇，倒令人意外。
其實，莫文蔚這張專輯擁有不少耐聽之作，「AM PM」有她獨特的捲舌發音，「24hrs」將時間數字融在歌詞裡，都有特色。只是，不知莫文蔚刻意裸背示人，能不能化為購買動機，進而聽見她唱了什麼？
周華健開場「Time」的男性美聲彷彿有種齊豫來了的感覺，「雨人」很溫暖，「我們不哭」勵志的分手，乃至「愛情路」、「愛玫瑰」一路以降，吉他為主軸，民謠式的旋律，周華健鬆軟的唱腔，到「幸福到想哭」如同投入母親懷抱的搖籃曲，甚至直到後面「全世界的愛」，整張專輯清楚明確的定調，溫煦、溫馨、溫情。
但是，這個世界，現在的社會，真的是這樣子嗎？周華健企圖以「白」來對比、感化，這張專輯有著像「新天地」般旋律雋永的單曲，相較之下，「以後」幾乎是整張專輯唯一重鹹甜的口味，周華健抱著吉他，像宣揚宗教般的與人為善，宣傳著某種古老的價值，只是在眾荷喧嘩之中，不知能感化多少知音？
周華健的「白」與莫文蔚的「黑」，到最後其實有著近乎相同的無奈。
《熱線你我他》
周華健‘雨人’ 散發溫暖療效怪人二十一面相／文
剛聽到周華健出道二十周年第二十九張專輯首波主打「雨人」時，總覺得稍嫌平淡了點，畢竟這張專輯也讓人等了很久，所以很期待是像「朋友」這類很有能量且振奮人心的歌曲。
但是聽過整張專輯之後，才瞭解華健的用心，依舊還是那個熟悉的華健，不跟隨現在的流行曲風，唱腔用了更多內斂的柔情，就像個癡癡傻傻的雨人，也如同一顆長效錠，持續且不譁眾取寵地散發溫暖的療效。
眼看許多資深歌手到目前已經鮮少有唱片作品出現，華健仍然能夠如此執著的在音樂上努力，實屬難能可貴，真心希望華健能夠再加油，再唱它個二十年！
2006年04月23日 中國報
周華健變了
唐心／文20年，周華健唱過的情歌不計其數。
雖然很多情歌已隨著年月變成了老情歌，可是情歌只要好聽自然就有捧場客，所以唱K的朋友還是喜歡點他的情歌來唱個過癮！
奇怪的是，明明聽著他唱的是情歌，也覺得他的情歌最貼心，但卻從來沒想過要把“情歌王子”或“情聖”、“大眾情人”、“萬人迷”等的綽號套在他身上；也許是當年的陽光小子之形象太深入民心，華健就像個溫暖的大太陽，無時無刻地在用他明亮的聲音傳送溫度。聽他唱情歌，親切如在聽隔壁大哥哥彈著吉他在門口唱歌，完全沒有距離感。
他唱過的那些歌《我是真的付出我的愛》、《怕黑》、《孤枕難眠》、《明天我要嫁給你》、《讓我歡喜讓我憂》、《花心》、《愛相隨》、《其實不想走》、《朋友》、《忘憂草》……，就像相識多年的老友，默默地陪在身邊，在適當的時候給於安慰。
時間不留人
可是，時間不留人；大哥哥慢慢變老，當時光從指縫間一點一滴地流逝，華健也要面臨所謂“人到中年”的過度期。
在R&B及嘻哈充斥的樂壇，華健當然不想硬碰硬，所以上一張《一起吃苦的幸福》，他刻意繞道而行，專輯概念走懷舊路線，歌詞寫的是吃苦的幸福，旋律唱的是10年前的調調；祈望能留住原有的歌迷，一起重溫美好舊時光……。
可惜，懷舊過了頭，反而讓人生悶；讓人忍不住會想：把一夥人趕上山閉關錄音製作的綽頭，好像比專輯更有賣點；大家都把注意力放到他們閉關的十幾天在做什麼，多過專輯裏的音樂成績。周華健的情歌，就只能走到這裏嗎？
幸好，華健並沒有因此而放棄他的音樂。今年，他又帶著他充滿陽光的笑容推出全新專輯《雨人》。
頑固與熱愛
專輯取名《雨人》，代表著他在音樂上的頑固與熱愛，就是這種不屈不撓近乎傻勁的單純，讓他又再次接受挑戰披甲上陣！ 這次的華健，仿佛就像一個久違的老朋友，風塵僕僕地在世界繞了一圈回來，輕鬆自在地跟大家在說著他的所見所聞。
是的，這張專輯保留了周華健一貫的創作特點：易唱易記。聽他用獨特的吟唱法唱著主打歌《雨人》：“小氣的用著那些你的記憶/一點點就夠我看到彩虹/全世界的顏色全留在你那裏/我只有不斷一直淋著雨……”，典型的周式情歌在弦樂的伴奏之下回來了。
這張專輯的編曲不玩華麗、不大事鋪張，反而一切從簡、回歸純樸；像《愛情路》、《愛玫瑰》等作品，就以重重複複的幾個吉他和絃貫穿，雖然間中亦有弦樂及鼓點襯托，但整體而言，華健的聲音才是歌曲的靈魂所在。
不過，聽著華健的歌一路走來的朋友，必定會發現他在新專輯中的小小轉變。雖然唱的仍然是濃得化不開的情歌，可是華健在唱《我們不哭》、《Time》、《新天地》等卻不似過往般的用力，而轉用一種雲淡風輕的演繹方式，讓情歌更添成熟的味道，教人更難以抗拒旋律中的雋永。
這樣踏實的華健，聽起來有些陌生又有些熟悉；我喜歡。你呢？
2006年04月23日 中國報
周華健20．29的意義
三點水／報道曾有香港「天王殺手」之稱，紅極一時，到唱片市場不景氣，到歌唱事業遇上瓶頸，到入行二十周年，到推出第二十九張專輯，對周華健而言，都有一定意義。
儘管周華健貴為天王級歌手，然而面對陷入穀底的唱片市道，也得事隔兩年才有新專輯面世。《雨人》作為他踏入樂壇二十周年的最新作品，對「老歌迷」而言，倒有著一份老朋友久違再見的親切感覺。論歌曲成績，容或不及他高峰時期的作品，但依然具有一定份量，聽周華健的演繹，亦多了一份對人生體驗後所得的平和心境。
反為覺得專輯中收錄的廣東歌《言之尚早》和放於最後的武俠劇集歌曲《江湖笑》，令整體風格變得不完整，是為美中不足之處。
2006年04月27日 香港新浪網
《雨人》樂評
李重言Stephen Lee／文幾乎十年沒有推出過廣東碟，就連國語碟也有三年沒有錄過的前「天王殺手」周華健，近日終於在唱片公司的安排下發行全新國語專輯《雨人》，收錄十二首國語新歌和序曲和一首久違的粵語單曲《言之尚早》，給等了他多年的香港樂迷一個小交代。
等了足足三個寒暑，到底華健今次這張新碟會像庾澄慶早兩年唱《蛋包飯》或張學友唱《天氣這麼熱》般，想藉新風格來給久違的樂迷驚喜，又還是會像劉德華､黎明般堅持自己多年來最「煞食」的歌路呢？答案是偏向後者。華健今次這張《雨人》裡的作品，仍然是以他擅長的抒情曲式為主，是一眾華健迷熟悉的情歌，感覺溫暖､動人､舒服､輕鬆，旋律很容易就感染到受眾。而這些新歌的耐聽度也相當高，易唱易記，而且貫徹華健多年來一直的風格，故樂迷應該很快就會接受這些新歌。事實上，個人認為像華健這些唱了多年的老將，繼續沿著自己舊有的路線走反而更好，要是強行亂改一些自己不熟悉的風格，從來也只會有反效果。
再說說華健的歌藝，他的歌聲仍然溫暖､討好，在黃韻仁､劉志宏､小蟲等人的詞曲下，能發揮出他聲線種種優秀的特質。而個人風格仍舊鮮明的他，依舊給樂迷熟悉的感覺，無論廣東還是國語，都仍那麼討好。
由古典調子開場的主打歌《雨人》並沒有像歌名般惹人愁思，整首歌曲詞出色，曲風雖未至於到輕快的程度，但也算愜意，而華健的演繹也老練，處理得有水準。近期在港派台的《言之尚早》是華健多年來難得的廣東歌(印象中上一首好像已經是他跟莫文蔚合唱的《南拳北腿》，希望沒記錯)。今次這歌由新銳李志清作曲，並由鮮有跟華健合作的黃偉文填詞，歌曲的曲子淡然悅耳，歌詞達觀，而華健的粵語演繹仍然可取，國語版《我們不哭》亦值得一聽，味道同樣好。
《江湖笑》是劇集《神雕新版》的主題曲，編曲有氣勢，但就不像華健昔日的《刀劍若夢》､《神話．情話》般剛柔並濟，惟終究卻是一首佳作。《以後》是首台式主流情歌，旋律和歌詞都有看頭，而整首歌也有一份強烈的情緒，相信在台灣的KTV包廂會流行起來。《No Where》是個令人滿意外的開場，創､製的水準俱高。至於其他歌曲方面，《新天地》､《愛玫瑰》和《幸福到想哭》也是挺好的作品，值得一聽。
李重言Stephen Lee
http://stephenlee.hk.st樂評人和專欄作者，入行六年來曾寫下三千篇碟評，終日遊走於各大網站､報章雜誌，早年亦曾為某傳媒提供英文版碟評。
周華健：《雨人》
推薦指數：85
廠牌：滾石
這是周華健刻意追求突破瓶頸的專輯，嘗試用輕描淡寫的演繹切入，以淡淡的溫情取代過去略嫌濃烈的煽情表達，但同時也保留了他一貫的創作特點———強調歌曲旋律的流暢性，主打歌《雨人》、《我們不哭》等都是琅琅上口之作。從這張以“天雨路滑，小心愛人”為創作主題的專輯中，既可以對周華健來一次溫故知新，又可以從中得到一些溫暖的啟示，像“全世界的顏色全留在你那裏我只有不斷一直淋著雨”這樣的歌詞，相信不難打動一些人。