2005年01月28日 南方日報
年終專稿之音樂大事：2004年樂壇7宗“最”
郭珊 羅琳／報道
１．年度最大音樂官司唱片公司狀告上萬家卡拉ＯＫ廳
事件重播：從今年３月開始，北京、上海、成都等地１萬多家卡拉ＯＫ廳陸續收到國際唱片業協會委託北京兩家事務所發送的律師函。函中要求卡拉ＯＫ經營者停止擅自使用環球、華納等國內外近５０家大型唱片公司的音樂電視（ＭＴＶ）、音樂錄影（ＭＶ）、卡拉ＯＫ作品的侵權行為，並支付賠償金。自華納告倒北京唐人街娛樂城以來，本月中旬，北京某娛樂有限公司再被廣州新時代影音公司以侵犯著作權為由告上法庭，３首ＭＴＶ判賠１．６萬元。
點評：此次ＭＴＶ維權風暴的導火索在於知識產權保護相關法規的空白和模糊，以致在法律界人士內部也掀起激烈的辯論，但法律界公認的一點是，一個國家知識產權保護水平的高低首先是要適應國情。到目前為止，世界上其他國家尚無將卡拉ＯＫ給予電影作品水平的保護先例。中國在自身音像產業薄弱、境外唱片商處於優勢的情況下，如何在不違背國際公約的前提下儘量保護本國產業和國民利益，這是立法者不可回避的。
２．廣州最昂貴演出“月光女神”演唱會門票拍出６６００元
事件重播：“月光女神”莎拉•布萊曼今年５月、６月在香港、北京、上海、廣州等地舉行巡迴演唱會，演唱會的票價成為焦點：京滬兩地最高票價突破２５００元，最低也要３８０元，在較為冷清的廣州市場也開出了２０００元的最高價碼。而且主辦方還別出心裁地通過拍賣決定１０張“鑽石”門票價格，最貴的一張拍出了廣州今年演出最高價６６００元。
點評：高不可攀的成本加上天河體育館因舞臺佈置犧牲至少１／３席位，直到今日，廣州業內仍有人堅信這筆生意虧得一塌糊塗。按主辦方的說法，要賣出九成門票才能夠持平成本。照此推斷，當晚出現的罕見爆棚情形，只是一場無利可圖的擾攘春夢。另一方面，２０００元最高票價的一搶而空和６６００元天價的橫空出世，又讓人隱約看到“一米陽光”。如何在商家利益和市場需要之間謀求平衡點？廣州市民的承受力和欣賞口味究竟如何？這些問題讓２００５年廣州演出市場呈現雲譎波詭的態勢。
３．最具星相民樂組合女子十二樂坊異國受捧同胞指責
事件重播：成立於２００１年的女子十二樂坊終於在３年之後實現了滿世界“全面開花”的夢想。今年３月其專輯《輝煌》在日本上市第一周銷量第一，在日榮獲傑出藝人獎和年度唱片銷量獎；８月第一張面向美洲發行的專輯《東方動力》連續５周獲得美國唱片工業協會國際類銷售排行榜冠軍，創造了亞洲民族音樂唱片有史以來在美銷售的最好成績。１１月，十二樂坊獲得第４７屆格萊美綜合類最佳新人獎與最佳世界音樂專輯獎兩項提名候選。
但就在她們如日中天之時，國內針對這支樂隊的批評和質疑聲不絕於耳。中央音樂學院一位元教授怒斥她們在演奏會上公然作假，嚴重損害了中國音樂藝術的純潔性。著名二胡演奏家閔惠芬也多次狠批十二樂坊：“藝術不是靠露肚臍眼的美女上陣蹦蹦跳跳包裝出來的。”但罵歸罵，“芳華十八”等後繼者依舊頂著克隆的嫌疑一茬接一茬地冒出來。
點評：即使十二樂坊將傳統民樂變形包裝的方式難獲“名門正派”的認同，即使她們的作品真的不能流芳百世，但有目共睹的是，她們的出現喚起世界上更多的人瞭解中國民樂的興趣，為民樂走出低迷贏得了商業意義上的生存空間。雖然衝擊格萊美提名失敗，但從某種意義上講，十二樂坊讓格萊美中出現的中國人的名字與中國民族器樂而不是西洋器樂聯繫起來，這個貢獻同樣不可小視。
４．中國最高音樂大獎金鐘獎在廣州有成功有不足
事件重播：今年第四屆金鐘獎於１１月１９日至２８日在廣州“重裝上陣”。４２名鋼琴選手、６５名聲樂選手、３６名琵琶選手“花城論劍”，廣東選手發揮出色，總共獲得１金３銅的好成績。據不完全統計，本屆金鐘獎共吸引了１５萬人參與了比賽和系列活動，每場觀摩比賽的上座率都達到了８０％以上。
點評：金鐘獎的稚嫩和不足也是明顯的：觀摩專業性很強的賽事令不少觀眾昏昏欲睡，而“節日花市”式的廣場演出又很難滿足高端人士對陽春白雪的渴望。在長達１０天的比賽週期內，高規格演出的缺席也催人反思。作為國家文化部旗下“金”字打頭的大獎之一，金鐘獎比起兄弟姐妹來仍舊顯得太“樸素”、太“低調”了一點。有消息稱，金鐘獎要辦成廣州的金鐘音樂節，向北京和上海的國際音樂節看齊。而且明年可能會引入一批高檔次的音樂劇、歌舞類節目為金鐘獎助威。果然如此，“金鐘”將會更加響亮。
５．流行音樂最大奇跡今年流行“反偶像”
事件重播：２００４年流行音樂的奇跡，不是樸樹、不是周杰倫，也不是Ｓ．Ｈ．Ｅ 、蔡依林的超級人氣，而是一位前所未聞的歌手刀郎。而刀郎與“西域刀郎”的真偽之辨，近來又有白熱化傾向。另一個一夜成名的“反偶像”代表是孔慶祥，一個留“蛋撻頭”、長著齙牙、唱歌走調、舞姿拙劣的２１歲華裔青年，通過在電視節目《美國偶像》上“出醜”而成為“人見人愛”的偶像。今年４月，孔慶祥推出首張個人專輯《Ｉｎｓｐｉｒａｔｉｏｎ 》，在美國發行首周即熱賣３．８萬張，破了由大提琴家馬友友在“公告牌”上保持的華人最好成績。
點評：刀郎為什麼這麼紅？可能歸根到底在於他夠“俗”：“用你那火火的嘴唇／讓我在午夜裏無盡的消魂”這樣赤裸的情感表達不多見。與之相似的是，“走音男”孔慶祥面對主持人的刁難和奚落，所說的“我已經盡力了，所以完全沒有遺憾”，流露出凡人的豁達、樂觀、質樸，正是他獲得青睞的根本原因。“反偶像”、“反名人”從本質上反映了觀眾對模式化偶像的厭倦，這種厭倦可能從“口齒不清”的周傑倫的崛起就已經萌發肇端。或許刀郎、孔慶祥的走紅有點鬧劇的意味，或許不久之後觀眾對他們的興趣會銳減，但可以肯定的是，流行樂壇的痼疾一天不治癒，就會有更多的刀郎、孔慶祥出現在公眾面前。
６．最保險的商業演唱會老歌星頻登場掀懷舊風
事件重播：今年各種懷舊主題的演唱會翩然而至，無論是在“重災區”京滬地區，還是在全國其他城市。從上半年薑育恒個唱萬人“再回首”，林憶蓮“盛放”首都體育館，到最近王傑、費玉清款款深情寒冬獻聲，懷舊幾乎變成了一種經濟。其中作為典型的“懷舊歌手”，蔡琴在今年“銀色月光下”巡迴演唱會又引發一輪搶票熱潮。
點評：齊秦、ｂｅｙｏｎｄ 、趙傳、周華健、童安格、蔡琴、羅大佑……全都出來辦演唱會了，而且唱的都是老歌。據業內人士透露，懷舊個唱贏錢的幾率遠遠大過當下流行歌手的演唱會。觀眾花錢甘之如飴，商人賺錢踏實舒心，一場商業博弈，難得皆大歡喜。老歌手的懷舊發燒碟同樣吃香，當最新單曲和新專輯被盜版、網路下載侵害得手足無措時，唱片發行商不由得為發燒友的忠貞、經典老歌的堅挺而感到萬幸。但也有音樂人發難：懷舊風潮的盛行會進一步壓縮原創音樂的發展空間。
原創音樂不能指望懷舊風潮突然偃旗息鼓，就像不能指望人類突然拋棄對回憶的迷戀，而是要靜下心來，克服自身虛浮空洞等毛病，找尋到當下人心最敏感的共振點。
７．最意外的搖滾“黑馬”賀蘭山搖滾音樂節終於不賠錢
事件重播：今年８月在寧夏舉行的“賀蘭山•中國搖滾的光輝道路”音樂節是中國搖滾２０年的一個回顧。１８支全國知名樂隊參與中國搖滾歷史上最為壯觀的一次盛會，而這次演出在市場上的表現更出人意料：３天演出到場觀眾總人數達到了１２萬以上，創造了中國戶外搖滾音樂會的一個奇跡。這次音樂節也被視為中國搖滾與商業相結合的一個成功出發點——— 搖滾終於不賠錢了！
點評：除去創作上的問題，商業上的失敗一直是中國搖滾音樂節無法承受的內心隱痛。據報導，兩年前的麗江搖滾音樂節兩天虧損了１００萬，而這次賀蘭山音樂節的主辦方卻大獲成功，這對任何一種音樂門類而言都是鼓舞人心的好消息。
正如一些樂迷所言，搖滾音樂節可以不在乎場地，不在乎條件，但一定要有人參與，而且要越來越多地舉辦。搖滾界當下面臨的迫切問題，是如何與成熟的商業運作攜手，最起碼不再為生計發愁。